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Presunto culpable, entre el éxito y la censura

2011-03-10T09:58:00.000-08:00

El documental mexicano “Presunto culpable” ha resultado polémico pues pone al descubierto ante la opinión pública mundial, las deficiencias del sistema de justicia en México.

La historia de un joven que fue recluido durante cuatro años en prisión por un crimen que no cometió, testigos que lo acusan sin estar seguros de haberlo visto cometer el asesinato.

Una jueza dicto orden de sacar el filme de las salas cinematográficas después de tener dos semanas en exhibición, y con un éxito rotundo que en dichas semanas recaudo más de 25 millones de pesos en entradas de taquilla, los espectadores se vieron ultrajados al acatarse la orden judicial y retirar el filme en algunos casos en plena transmisión, cortándola de súbito.

La resolución duro un par de días después de que la autoridad se retractara y se reanudara la exhibición del documental Presunto Culpable en más de 200 salas cinematográficas.

¿Qué opinión te dejo esta película?

Guillermo Arriaga une de nuevo a Pitt y Jolie

2010-10-12T15:48:00.000-07:00

Daren Aronofsky acaricia fuertemente su nuevo proyecto Tiger, el cual será protagonizado por Brad Pitt y con la sorpresa de que nuevamente compartirá créditos con su pareja Angelina Jolie.

En el año 2005 compartieron crédito en el film Sr. y Sra. Smith. Una comedia de acción en la que ambos encarnaban a un par de asesinos a sueldo.

Tiger será una película ambientada en Siberia y el guionista no podía ser nadie mejor que el mexicano Guillermo Arriaga, mismo que ha escrito las mejores películas del director mexicano Alejandro González Iñarritu.

Probablemente esto venga a beneficiar a Jolie que pronto arrancará una campaña para presentar al público un libro en donde narra su vida al lado de la estrella norteamericana Brad Pitt.

Jessica Alba se desnuda digitalmente

2010-10-11T14:03:00.000-07:00

Jessica Alba sigue en pie al declarar que nunca se atrevería a hacer un desnudo en cine. Pero los espectadores ya podemos disfrutar de “su primer” desnudo en la película -Machete- dirigida por el cineasta de sangre mexicana: Robert Rodríguez.

La escena se rodo en un cuarto de baño, pero la actriz cubrió su cuerpo con diminutas prendas que cubren estratégicamente las partes más nobles de su anatomía. Lo que vemos en pantalla es el resultado de los retoques digitales, en donde nos presentan como resultado final un deslumbrante y hermoso desnudo de Jessica Alba.

Un truco, es cierto, pero el público se lo agradece.

Desde París con amor (Audio Español)

2010-06-07T01:00:00.000-07:00

Titulo: Desde París, con amor
Director: Pierre Morel
Guion: Adi Hasak,Luc Besson
Idioma: Español de España
Genero: Accion
Pais: USA
Reparto: John Travolta, Jonathan Rhys Meyers, Kasia Smutniak, Amber Rose Revah, Melissa Mars, Richard Durden, Farid Elouardi, David Clark, Sami Darr, David Gasman, Safia Monney

Sinopsis:
Charlie Wax (John Travolta), un poco ortodoxo agente secreto estadounidense, debe llegar a cabo una misión de alto riesgo en París. Pero en su camino se cruzará con un empleado de la embajada norteamericana (Jonathan Rhys Meyers).

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VIDEO: 1,3 GB,xvid
Duraccion: 87 min
Resolucion: 720 x 304
BitRate: 2005 Kbps
AUDIO: MIC
BitRate audio: 192 Kbps

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El Hombre Lobo (Audio Latino)

2010-06-06T01:00:00.000-07:00

Ficha técnica:
Título: El Hombre Lobo
Título Original: The Wolfman
Género: Thriller Terror
Nacionalidad: USA
Año: 2009
Director: Joe Johnston
Guión: Andrew Kevin Walker, David Self
Reparto: Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving, Art Malik, Geraldine Chaplin, Elizabeth Croft, Branko Tomovic, David Sterne, Sam Hazeldine
Fecha de Estreno: Viernes, 12 de Febrero de 2010
DVDRip Español Latino 1.20 GB AVI Thriller 2009

Sinopsis:
Lawrence Talbot (Benicio Del Toro) es un noble torturado que vuelve a las tierras de la familia después de la desaparición de su hermano. Hace las paces con su padre (Anthony Hopkins) y sale en busca de su hermano… para acabar descubriendo que también a él le espera un horrible destino.

La infancia de Lawrence Talbot se acabó bruscamente la noche que murió su madre. Se fue del adormilado pueblecito de Blackmoor y tardó décadas en recuperarse e intentar olvidar. Cuando Gwen Conliffe (Emily Blunt), la prometida de su hermano, le encuentra y le ruega que la ayude a buscar a su amor, Lawrence Talbot regresa a casa. Entonces se entera de que algo brutal, salvaje, con una sed insaciable de sangre ha matado a muchos campesinos, por lo que un suspicaz inspector de Scotland Yard (Hugo Weaving) ha venido a investigar.

Empieza a encajar las piezas del sangriento rompecabezas y se entera de que existe una antigua maldición que convierte a las víctimas en hombres lobo las noches de luna llena. Para acabar con la carnicería y proteger a la mujer de la que se ha enamorado, Lawrence Talbot debe destruir a la temible criatura que se esconde en los bosques cercanos a Blackmoor. Este hombre sencillo con un pasado doloroso sale en busca de la bestia y descubre que él también tiene un lado primitivo que ni siquiera podía imaginar.

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Robin Hoog (Audio Latino)

2010-06-05T01:00:00.000-07:00

SINOPSIS
Inglaterra, siglo XIII. Robin, un magnífico arquero al servicio del rey Ricardo, lucha contra las tropas francesas. Cuando Ricardo muere, Robin se traslada a Nottingham, encontrándose una ciudad dirigida por un "sheriff" corrupto que exige impuestos exorbitantes. Allí se enamora de lady Marion (Cate Blanchett), una viuda con carácter que no acaba de creerse la motivación del cruzado de los bosques. Con la esperanza de ganarse el corazón de la dama, Robin reúne a un grupo de letales mercenarios, encabezando una rebelión contra la corona que alterará para siempre el equilibrio del poder. Juntos empiezan a hostigar a los representante de la corona para corregir las injusticias y la corrupción cometidas bajo el mando del "sheriff". En un país debilitado por una larga guerra, regido por un rey débil y poco eficaz contra las rebeliones internas y las amenazas externas, Robin y sus hombres se dejan llevar hacia una aventura mayor. El soprendente héroe y su banda deciden impedir que el país caiga irremediablemente en una sangrienta guerra civil, y devolver la gloria a Inglaterra.

FICHA TECNICA
TÍTULO ORIGINAL:Robin Hood
AÑO: 2010
DURACIÓN: 140 min.
PAÍS:USA
DIRECTOR: Ridley Scott
GUIÓN: Brian Helgeland (Historia: Brian Helgeland, Ethan Reiff, Cyrus Voris)
MÚSICA: Marc Streitenfeld
FOTOGRAFÍA: John Mathieson
REPARTO: Russell Crowe, Cate Blanchett, William Hurt, Max von Sydow, Mark Strong, Matthew Macfadyen, Danny Huston, Oscar Isaac, Eileen Atkins, Lea Seydoux, Mark Addy, Kevin Durand, Scott Grimes
PRODUCTORA: Universal Pictures / Scott Free Productions / Imagine Entertainment

INFORMACION
[NFO]Fuente del Video: Robin.Hood.2010.TS.XviD.AC3-ViSiON
Fuente del Audio: Robin.Hood.audio.DVDCustom.NTSC.Dual.Audio-DEN y Sincronizado el audio latino por mi *piola2.0*
Video Calidad: TS
Formato: Avi Codec: XviD
Resolución: 720 x 480
Tamaño de Muestra de Video: 24 bit
Velocidad de datos: 1041Kbps
Velocidad de Cuadro: 24 cuadros/segundos
Duración: 02:11:32
Audio: Idioma: Español Latino
Bitrate: 128Kbps
Codec: Mp3
Canales: 2
Peso del Archivo descomprimido: 1.07 GB[/NFO]

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Shrek 4, Felices por siempre (Audio Latino)

2010-06-04T01:00:00.000-07:00

Ficha técnica:
Título original: Shrek Forever After
Año: 2010
País: USA
Director: Mike Mitchell,
Guión: Tim Sullivan
Música: Harry Gregson-Williams
Productora: DreamWorks Animation
Género: Animación
Reparto: Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas
TSScreener AVI 706 MB Español Latino Animación 2010

Sinopsis:
Tras pelear con un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar su reino ¿qué debe hacer un orgro? Bueno, si eres Shrek, te has convertido en un domesticado hombre de familia. En lugar de asustar a los aldeanos alejados como solía, un reacio Shrek ahora se compromete a firmar autógrafos en horquillas. ¿Qué le ha pasado a este fiero ogro? Nostálgico por los días en que se sintió como un “verdadero ogro”, Shrek es engañado para firmar un pacto con Rumplestiltskin y, de repente, se encuentra en una retorcida versión alternativa del reino de Muy Muy lejano, donde los ogros son cazados, Rumplestiltskin es el rey y Shrek y Fiona nunca se han conocido.

Ahora, le toca a Shrek deshacerlo todo, con la esperanza de salvar a sus amigos, restableccer su mundo y recuperar a su verdadero amor.

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Legión (Audio Español)

2010-06-03T01:00:00.000-07:00

Ficha Técnica

Tamaño: 1.45 GB
Formato: AVI
Calidad Vídeo: BRScreener
Códec Vídeo: XviD
Códec Audio: MP3 [Español]
Duración: 01:36:01
Resolución: 720x304
Año: 2010
Título original: Legion.
Dirección: Scott Stewart.
País: USA.
No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis:
Una apartada cafetería se convierte en el insólito campo de batalla por la supervivencia de la raza humana. Cuando Dios pierde la fe en la Humanidad, envía a su legión de ángeles para desatar el Apocalipsis. La única esperanza de la Humanidad está en un grupo de extraños atrapados en una cafetería en medio del desierto y en el arcángel Miguel.

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The Crazies (Audio Castellano

2010-06-02T01:00:00.000-07:00

Ficha técnica:
Título Original: The Crazies
Año: 2010
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos
Director: Breck Eisner
Guión: Scott Kosar, Ray Wright (Personajes: George A. Romero)
Música: Mark Isham
Fotografía: Maxime Alexandre
Reparto: Radha Mitchell, Danielle Panabaker, Timothy Olyphant, Joe Anderson, Preston Bailey
Productora: Imagenation Abu Dhabi FZ / Overture Films / Penn Station
Género: Ciencia-Ficción. Acción. Terror Remake. Zombies. Gore
BRScreener AVI 1,60 GB Español España Terror 2010

Sinopsis:
Un matrimonio de una pequeña ciudad del centro de los Estados Unidos se ve obligado a luchar por su vida cuando todos sus amigos y conocidos sucumben a la locura. Una misteriosa toxina en el agua convierte a cualquiera que esté expuesto a ella en un asesino sin escrúpulos y las autoridades abandonan a su suerte a los pocos ciudadanos no infectados.

Una historia sobre la degeneración del famoso ‘sueño americano’, en la que los residentes de una aparentemente idílica ciudad empiezan a sucumbir a un desenfreno incontrolable de violencia y la escalofriante masacre acaba en una sanguinaria anarquía. En un intento por controlar la epidemia, el ejército envía una fuerza de élite a bloquear los accesos a la ciudad, aislando a los pocos ciudadanos no infectados que quedan y dejándolos a merced de los despiadados asesinos que acechan en la oscuridad.

El sheriff David Dutton (Timothy Olyphant); su esposa embarazada, Judy (Radha Mitchell); Becca (Danielle Panabaker), una auxiliar del centro médico; y Russell (Joe Anderson), el ayudante y mano derecha del sheriff, se ven atrapados en su anteriormente idílica ciudad, actualmente convertida en un lugar que ni siquiera reconocen. Ante la imposibilidad de volver a confiar en nadie, abandonados por las autoridades y aterrorizados ante la posibilidad de caer víctimas de la enfermedad, se verán obligados a trabajar unidos para sobrevivir y escapar de la ciudad.

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El libro de Elí (Audio Latino)

2010-06-01T01:00:00.000-07:00

Ficha técnica:
Título Español: El Libro De Eli
Título Original: The Book Of Eli
Título Latino: El Libro de los Secretos
Género: Drama, Aventuras
Nacionalidad: USA
Año: 2010
Director: Allen Hughes, Albert Hughes
Guión: Gary Whitta, Anthony Peckham
Reparto: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Frances De La Tour, Michael Gambon, Evan Jones, Joe Pingue, Tom Waits
Fecha de Estreno: Viernes, 12 de Marzo de 2010
DVDRip AVI 703 MB Español Latino Aventuras 2010

Sinopsis:
En un futuro no muy lejano, unos 30 años después de la guerra final, un hombre solitario camina sobre la desolada tierra que una vez fue los Estados Unidos. Ciudades vacías, autovías destrozadas, la tierra yerma. Todo a su alrededor denota la catástrofe de la destrucción total. No existe civilización ni ley. Las carreteras están en manos de pandillas que matarían por un par de zapatos o una pizca de agua, o sin razón alguna…

Pero ninguno de ellos está a la altura de este viajero. Un guerrero por necesidad, no por elección, Eli (Denzel Washington) solo busca la paz, pero si se le desafía, antes de que sus oponentes tengan tiempo de darse cuenta de su fatal error, Eli terminará con ellos. Lo que defiende con tanto empeño no es su vida, sino la esperanza de un futuro; una esperanza con la que ha cargado y protegido durante 30 años. Una misión que está decidido a cumplir. Llevado por su compromiso y guiado por la fe en algo superior a sí mismo, Eli hace lo que sea por sobrevivir y continuar su camino.

Sólo otro hombre en este mundo en ruinas entiende el poder que Eli tiene en sus manos y está dispuesto a arrebatárselo: Carnegie (Gary Oldman), un déspota que se ha autoerigido en jefe en un improvisado pueblo de ladrones y pistoleros. Al mismo tiempo, la hija adoptiva de Carnegie, Solara (Mila Kunis) se siente fascinada por Eli, pero por una razón muy diferente: por la visión que ofrece de lo que puede existir más allá del dominio de su padrastro.
Pero no será fácil disuadirlo. Nada, ni nadie, se interpondrá en su camino. Eli tiene que seguir avanzando para cumplir con su destino y darle la oportunidad de la salvación a una humanidad desolada.

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Abel rompe record de taquilla

2010-05-31T09:52:00.000-07:00

"Abel" película del actor Diego Luna, batio record de taquilla en su primer semana de estreno en las salas mexicanas, el largometraje fue distribuido en México con 65 copias.

"Hoy me desperté directo a la computadora a ver cómo nos había ido", confesó un emocionado Diego Luna al noticiero Noticias Uno, del canal Televisa.

"Todavía faltan algunos conteos pero ya rompió los récords con lanzamientos de este tamaño y estamos vueltos locos, felices", indicó el actor de filmes como "Y tu mamá también" (2001) y "Milk" (2008).

De acuerdo con Luna, la diferencia con el anterior récord es "gigante", ya que el primer lugar lo tenía en México el filme "Shakespeare in Love" (1998), del británico John Madden.

Ese filme en su primer fin de semana ganó 2 millones de pesos (155.038 dólares), mientras que "Abel" ya recaudó casi 3 millones de pesos (232.558 dólares), aunque "faltan bastantes cines por contar", aseveró.

"Abel" venció a "películas que se estrenaron ya hace mucho tiempo", lo que muestra que se trata de un segmento "difícil" en el cine, aseveró Luna, quien también dirigió el documental "J.C. Chávez", sobre el boxeador mexicano Julio César Chávez.

Las primeras cinco películas en ese ránking lo integraban "Shakespeare in Love" (1998), "Borat" (2006), "Wild Things" (1998), "El Cid: La Leyenda del Cid" (2003) y "El Ático" (2008).

"Recibí una llamada de los distribuidores el sábado contándome que estaban felices que era un éxito gigante, ellos ya lo podían predecir viendo las cifras del primer día", relató Luna.

"Yo todavía estaba medio escéptico, pero ya ayer (domingo) si me di cuenta que esto ya iba en serio", puntualizó.

Luna indicó que recibió a través de la red social Twitter mensajes de seguidores que no pudieron ver el filme porque los boletos estaban agotados, y fotos de las colas que se formaban afuera de los cines.

El principe de Persia: Las arenas del tiempo (Audio Latino)

2010-05-31T01:00:00.000-07:00

Ficha técnica:
Título: Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo
Título original: Prince of Persia: The Sands of Time.
Dirección: Mike Newell.
País: USA.
Año: 2010.
Duración: 117 min.
Género: Acción, aventuras, fantástico, romance.
Interpretación: Jake Gyllenhaal (Dastan), Gemma Arterton (Tamina), Alfred Molina (jeque Amar), Ben Kingsley (Nizam), Steve Toussaint (Seso), Toby Kebbell (Garsiv), Richard Coyle (Tus), Ronald Pickup (rey Sharaman), Reece Ritchie (Bis).
Guión: Doug Miro, Carlo Bernard y Boaz Yakin; basado en un argumento de Jordan Mechner sobre la saga de vídeojuegos “Prince of Persia”.
Producción: Jerry Bruckheimer.
Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.
Estreno en USA: 28 Mayo 2010.
Estreno en España: 21 Mayo 2010.
No recomendada para menores de 7 años.
CAM Español Latino AVI 1.36 GB Aventuras 2010

Sinopsis:
En “Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo”, Jake Gyllenhaal interpreta al príncipe Dastan, un joven que debe unir fuerzas con la bella Tamina para evitar que un villano consiga las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede invertir el tiempo y permitir a su poseedor gobernar el mundo.

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El ladrón del rayo (Audio Latino) DVD

2010-05-30T16:31:00.001-07:00

Sinopsis:
Esta Novela promote ser la sucesora de Harry Potter, El argumento de Percy Jackson y los dioses del Olimpo: El ladrón del rayo nos habla de un chico normal y corriente que descubre ser el hijo del Dios Poseidón. En ese momento tendrá que embarcarse en la aventura de recuperar el Rayo de Zeus para tratar de restaurar el orden cósmico universal. Todo antes de que finalice el solsticio de verano.

Ficha Técnica:
Título Original: "Percy Jackson and the Olympians: The Lightning Thief".
Género: Aventuras, Fantasía.
País y Año: EE.UU. - 2010.
Dirección: Chris Columbus
Guión: Rick Riordan. Craig Titley
Duración: 119 min

FORMATO: DVD - NTSC Widescreen 16:9
AUDIO: Español Latino - Ingles - Dolby Digital 5.1
SUBTITULOS: Ingles -Español
MENU: SI
TAMAÑO: 4,35 GB

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Clint Eastwood dirigirá su primera ''película política''

2010-05-30T15:42:00.000-07:00

El multifacético Clint Eastwood, icono de la cinematografía hollywoodense del siglo XX por películas como "Por un puñado de dólares" y "Million dollar baby", celebra este lunes 80 años, a la espera del estreno y rodaje de sus próximos proyectos cinematográficos.

El actor y realizador estadunidense dirigirá su primer filme "político" en una biografía sobre el discutido jefe del FBI, J. Edgar Hoover, quien dirigió con mano de hierro el servicio federal de investigaciones durante 49 años hasta su muerte en 1972 y su poder no fue nunca puesto en discusión por los diferentes presidentes que se sucedieron en el cargo.

"Hoover" empezará a filmarse en 2012, sobre un guión original de Dustin Lance Black, después de que Eastwood haya terminado "Hereafter", su primera incursión en el género sobrenatural, que protagoniza Matt Damon. El estreno de este filme está previsto a estrenarse en octubre próximo.

En la historia Damon interpreta a ''George'', un obrero que posee unas extrañas habilidades a las que no quiere prestar atención. Su vida estarán tocadas por la muerte y lo que sucede después de ella en mayor o menor medida.

Clinton Eastwood Jr., ganador en los premios Oscar por sus películas "Million dollar baby" y "Sin perdón", nació en San Francisco, California, el 31 de mayo de 1930.

Además de su interés por el cine, en el que ha participado en más de 30 producciones, algunas de ellas dirigidas por él mismo, Eastwood se interesó en su juventud por la música, ámbito en el que incluso llegó a tocar el piano en algunos locales; además ha sido alcalde de Carmelo, ciudad donde vive normalmente. En el tema sentimental, Clint ha sido relacionado con algunas de sus compañeras de película.

Es director de la compañía productora Malpaso, además de accionista de la Warner Brothers. Después de algunos trabajos ocasionales y de ejercer como instructor de natación durante el servicio militar, se apuntó a un curso de interpretación organizado por la compañía productora Universal, y consiguió su primer trabajo para televisión en 1958.

Los siete años en esa serie ambientada en el "viejo oeste" le dieron cierta popularidad, pero su gran golpe de suerte le llegó de Europa para filmar lo que después se conocería como un "western" en España, bajo la dirección del italiano Sergio Leone: "Por un puñado de dólares" (1964).

El éxito alcanzado permitió la colaboración de ambos en otras dos películas: "La muerte tenía un precio" (1965) y "El bueno, el feo y el malo" (1966), a la postre un clásico del cine del "viejo oeste".

En 1971, hizo su primera incursión como director con el filme "Escalofrío en la noche", al tiempo que bajo la batuta de Don Siegel interpretó al inspector "Callahan" en "Harry el sucio", personaje que le haría compañía en buena parte de su carrera y del cual llegaría a dirigir una secuela, "Impacto súbito" (1983).

Durante la primera mitad de la década de los 70, Clint participó en las películas del oeste "Infierno de cobarde" y "Licencia para matar", y en 1973 dirigió la primera en la que no actuó, "Primavera en otoño".

A decir de los críticos, su primera muestra de madurez llegó con "El aventurero de medianoche" (1982), la historia de un cantante de country tuberculoso, ambientada durante los años de la depresión económica, iniciada en 1929.

En 1988 realizó "Bird", considerada su película más atrevida, una biografía de Charlie Parker, el saxofonista negro que fue pieza clave en la revolución del jazz en los 40, creador del "bebop". En "Cazador blanco, corazón negro" (1989) hace un complejo homenaje a John Huston, interpretándolo él mismo en la pantalla bajo el nombre de "John Wilson".

Continuaría con el "western" de 1992 "Los imperdonables", un largometraje cuya trama es la violencia y sus consecuencias, con la que obtuvo cuatro premios Oscar, entre ellos el de Mejor Película y el de Mejor Director.

En 1995 dirigió y actuó en "Los puentes de Madison", en la que compartió papeles protagónicos con la actriz Meryl Street y con la que, según los especialistas en cine, el actor llega a su punto más alto del maestrazgo.

Admirador del actor John Wayne y del director John Huston, este icono del cine siempre ha mantenido su amor por la música, en especial el jazz, lo que quedó demostrado con "Bird", que sólo dirigió y en la no quiso actuar "para no distraer al público", dijo.

Entre sus más destacados premios se encuentran el Oscar al Mejor Director y a la Mejor Película, en 1992, por "Sin perdón", y en 2004 el Oscar al Mejor Director y a la Mejor Película; así como un Globo de Oro a Mejor Director. por "Million dollar baby".

Eastwood también fue galardonado con el premio especial a los veteranos durante el 61 Festival de Cannes, en el que además participó con el filme "Changeling". Se trata de un reconocimiento otorgado por el jurado presidido en esta ocasión por el actor Sean Penn, no concedido en ediciones anteriores por el certamen. El jurado decidió premiarlo "por su contribución al cine".

Tanto Eastwood como Catherine Deneuve participaron en el festival de este año pero sus largometrajes "Changeling" (Clint) y "Cuento de Navidad" (Deneuve) no recibieron ningún premio. Posteriormente realiza ''Gran torino'', el cual marca el regreso de Eastwood a un papel estelar después de cuatro años, tras ''Million dollar baby''.

En 2009 el cineasta realizó el filme ''Invictus'', que relata la importancia que tuvo el mundial de rugby celebrado en Sudáfrica en 1995, cuando el premio Nobel de la Paz era presidente.

El reparto incluye a Morgan Freeman, quien encarna a Nelson Mandela; Matt Damon, en el papel de Francois Pienaar, capitán del equipo de rugby de la selección sudafricana, y a Scott Eastwood, el hijo del director.

"Abel" una película para verse

2010-05-24T18:24:00.000-07:00

La indiferencia del público es lo que más afectaría al actor y director Diego Luna cuando su película "Abel" inicie, a partir del 28 de mayo con 67 copias, su corrida comercial en las salas de cine de México, tras un emotivo recibimiento en el 63 Festival Internacional de Cine de Cannes.

"Lo que me da terror es la indiferencia. Cuando la respuesta es un agresivo rechazo o un abrazo caluroso, yo estoy feliz, pero la indiferencia es de las peores pesadillas que uno tiene cuando sueña con sus estrenos", apuntó Luna.

El número de copias con que se presentará su primer largometraje de ficción, dijo, "es una realidad del mercado y la película tendrá que ganarse poco a poco a su público. Primero será recibida en Aguascalientes, Guadalajara y la Ciudad de México, después en Morelos y el Estado de México.

Lo cierto, añadió, es que no existe capital suficiente para hacer una gran campaña a nivel nacional, como cuando para el filme "Rudo y Cursi" (2008), que protagonizó con Gael García, hasta se comercializaban palomitas rudas y cursis o se regalaban extras con la compra de paquetes en la dulcería.

"Aquí no podemos aspirar a eso porque no hay recursos para tapizar la ciudad de carteles, entonces confiamos en el boca a boca y en lo que el Festival de Cannes nos haya dado en cuestión mediática. Vamos a competir contra las películas comerciales y la batalla será dura porque hay reglas parcas que no son suficientes para defenderte en taquilla.

"Por ejemplo, en los cines te dejan dos horarios y son los peores. Obviamente como no va nadie, la semana siguiente ya tienen un pretexto para sacarte, pero aquí estamos tratando de involucrar a todo el mundo; estamos trabajando con Videocine porque creemos que ´Abel´ tiene chance de crecer y debemos contagiar ese ánimo a fin de confirmar que el filme puede ser un buen respiro ante lo que se ve en la actualidad y que es patético", indicó.

Precisamente aquí es cuando Diego Luna reflexiona que ha despertado del mundo idílico de los festivales donde se respeta a sus creadores y protagonistas para toparse "con un mercado voraz y una competencia feroz. Hay circunstancias que cuando las ves te dan ganas de pegarte un tiro porque se cree que todo está diseñado para que te vaya mal".

"En ocasiones los espectadores mexicanos no tenemos piedad, nos tomamos las cosas a lo personal y somos mucho más duros con el cine que con nuestro gobierno e instituciones educativas. Considero que eso es lo que hace distinto al Séptimo Arte porque es el mundo del sueño, de la fantasía y del reflejo, pues si encuentras una historia con la que te identificas te sientes la persona más afortunada.

"Es bueno que la gente sea exigente y nosotros debemos ser más rigurosos con el cine que hacemos, ya que cuando algo le gusta al público lo defiende, de ahí el éxito de ´Arráncame la vida` o ´Rudo y Cursi`, por mencionar algunas producciones recientes", platicó.

Luna opinó que el principal problema de la industria cinematográfica de México, "es que vivimos de producir y no de lo que producimos. Es decir, existe una voracidad por hacer y hacer filmes lo cual deriva en que se está perdiendo el respeto y el rigor a cada proyecto.

“Creo que los ánimos deberían estar puestos en ingresar a un mercado y ser parte de una industria en la que haya reglas que nos permitan crecer para que las películas locales compitan con las de Hollywood".

El actor y director que en conferencia de prensa procuró captar algunos detalles a través de su teléfono celular, comentó que el estreno en México de "Abel", cuyo costo fue de 30 millones de pesos, será "el fin de un viaje larguísimo", sumado a las proyecciones en los festivales de Sundance y Cannes.

“Abel”, inspirada en el libro de David Trueba, "El síndrome de Latimer", narra el caso de un niño de nueve años interno en un hospital psiquiátrico a causa de su extraño comportamiento. "Cecilia", madre soltera, está segura de que lo mejor para su hijo es regresar a casa con el resto de la familia.

Convence al doctor para que deje salir a "Abel" por una semana, tiempo en el que intentará probar que no es necesario transferirlo a un hospital infantil en la Ciudad de México. Con su padre ausente, el pequeño se convierte en una figura paternal poco convencional que, de una u otra manera, consigue unir a su familia.

"Es la historia de un niño que afecta la vida de su familia, por eso el póster de promoción retrata a una familia. La reflexión se encuentra en lo que están haciendo los padres, qué significa y qué impacto tiene en los niños", explicó Diego Luna.

Admitió que "Abel" en parte es un guión autobiográfico: "A diferencia del protagonista, yo nunca me levanté un día creyendo que era mi papá, pero la historia sí está llena de reflexiones sobre mi infancia, ya que a los seis años me sentía adulto y vivía feliz trabajando en el teatro con amigos mayores a mí.

"Por otro lado, analizo los hogares que viven con un sólo padre, en este caso decidí hacerlo a través de la madre para que doliera menos (se refiere a la muerte de su mamá y el lugar que su padre Alejandro Luna tomó como pilar único de la familia). Es algo que en ocasiones suele ser injusto, pues creo que para tomar las decisiones debe haber un debate y reflexión entre dos personas", indicó.

Informó que a Christopher Ruiz-Esparza lo eligió de entre 400 niños. La experiencia fue maravillosa, pues dice que trabajar con los infantes es más fácil de lo que se cree y lo complicado acaba siendo un mito.

Con guión de Augusto Mendoza y Diego Luna, actúan José María Yazpik, Karina Gidi, Geraldine Galván, Carlos Arango, Christopher Ruiz-Esparza y Gerardo Ruiz-Esparza. Se estrenará en México el 28 de este mes con 67 copias en rotación.

Que se mueran los feos

2010-04-23T01:00:00.000-07:00

Sinopsis

Eliseo, un chico feo y cojo, no se ha cruzado aún con la mujer de su vida, de hecho ni siquiera conoce el amor. Nati también es fea y le falta un pecho. Encontró a su media naranja para complacer a su padre, pero nunca estuvo realmente enamorada, así que decidió separarse. Nati era la mujer del hermano de Eliseo. El destino va a querer que los dos se reencuentren, después de muchos años, tras la muerte de la madre de él. ¿Será su última oportunidad de encontrar pareja y ser felices para siempre?

El pegadizo estribillo de la canción "Que se mueran los feos" sirve de título a la última película co-escrita y dirigida por Nacho G. Velilla. El que fuera creador de la serie "Aída" y realizador de "Fuera de carta" firma una comedia romántica que se encarga de destruir los estereotipos del género, presentándonos a unos protagonistas nada agraciados físicamente que viven en un pueblo donde siempre han estado acomplejados. Por debajo de las risas, se esconde una historia de perdedores que mantienen la esperanza de ser felices y un retrato de la vida rural cercano al llamado "realismo mágico".

La pareja protagonista está interpretada por los dos actores fetiche de Nacho G. Velilla. Carmen Machi (Pájaros de papel) y Javier Cámara (Los girasoles ciegos) afean sus imágenes en un duelo cómico que pretende ser memorable. El casting de secundarios es de auténtico lujo, gracias a la presencia de Hugo Silva (Mentiras y gordas), Juan Diego (Esperpentos), Tristán Ulloa (Un buen hombre), Kira Miró (Rivales), María Pujalte (Cosas que hacen que la vida valga la pena) y Julián López (Pagafantas), entre otros. "Que se mueran los feos" ha sido seleccionada para la Sección Oficial del Festival de Málaga 2010.

Cinco días sin Nora arrasa con los premios Ariel

2010-04-14T09:52:00.000-07:00

Cinco días sin Nora filme, dirigido por Mariana Chenillo, duró en cartelera cuatro semanas, de acuerdo con sus realizadores.

Backyard, El Traspatio, de Carlos Carrera, que duró en los cines apenas una semana y media, según su director, obtuvo cinco, incluyendo Mejor Director, y Conozca la Cabeza de Juan Pérez, que estuvo sólo siete días en la salas, brilló también al adjudicarse cuatro de las seis categorías a las que aspiraba.

En la fiesta, estas tres películas se repartieron prácticamente 16 de los 17 rubros dedicados a largometraje.

El ambiente de reconciliación reinó desde el inicio con el mensaje de Pedro Armendáriz, presidente de la Academia, en el que convocó a la comunidad a proponer una nueva ley de cine.

"El cine mexicano no es visto por los mexicanos y no genera una recuperación económica equitativa por las condiciones de desventaja en el mercado. Las películas de esta noche no serán la excepción. Por eso convoco a toda la comunidad para establecer un programa de estudio para generar una nueva ley de cinematografía que sea considerada por el Ejecutivo y el Legislativo", propuso Armendáriz ante el aplauso de alrededor de 2 mil invitados, que ocuparon tres cuartas partes de la Sala Nezahualcóyotl.

La sonrisa y el tono afable de Silvia Navarro, la conductora, dieron frescura a la gala, pero también a ello contribuyó un par de mimos músicos cuyo ímpetu por mostrar su talento en escena fue aplacado en diversas ocasiones por la actriz.

Damián Alcázar, otro de los presentadores, llamó la atención de la audiencia cuando los mimos aparecieron. En un arrebato de emoción, el histrión zapateó hasta que Navarro le puso un alto para continuar con la entrega.

Segundos después, Fernando Luján recibió el galardón de Mejor Actor por Cinco Días sin Nora, que dedicó a su padre y a su hermano, ambos llamados Alejandro Ciangherotti. Tras recibir el Ariel de Actor de Reparto por Conozca la Cabeza de Juan Pérez, José Sefami se despidió del escenario poniéndose una nariz de payaso.

Varios de los presentes se mostraron sorprendidos o, de menos, fruncieron el ceño, cuando el científico René Drucker apareció para presentar a los nominados a Mejor Fotografía, mientras la conductora justificaba la presencia del investigador por ser la UNAM la sede.

Algunos de los premiados:

⇒ Mejor actriz: Asur Zagada, por Backyard: el Traspatio.

⇒ Mejor actor: Fernando Luján, por Cinco Días sin Nora.

⇒ Mejor Coactuación Femenina: Angelina Peláez, por Cinco Días sin Nora.

⇒ Mejor Coactuación Masculina: José Sefami por Conozca la Cabeza de Juan Pérez.

⇒ Mejor Ópera Prima: Cinco Días sin Nora.

Fuente: elsiglodetorreon

⇒ Cinta Iberoamericana: El Secreto de sus Ojos.

Euforia: viejos pecados que nunca mueren

2010-04-03T14:45:00.000-07:00

Ana Serradilla hace pecar a un sacerdote. Lo enamora, lo convence de acostarse con ella y, al final... el destino de él quedará en el limbo.

Así se le verá en Euforia, película mexicana que se estrena el próximo 16 de abril en la pantalla grande. En ella Serradilla interpreta a Ana, una joven que se encuentra confundida y junto con un roquero venido a menos (Humberto Zurita) emprende un viaje mientras son perseguidos por unos malosos.

Su encuentro con el religioso (Francisco Cardozo) se da en una pequeña construcción alejada de todo y de todos.

“Más allá de si trae una sotana o no, la escena tiene que ver con el personaje. Ella no cree en la iglesia, le gusta el chico y lo demuestra abiertamente. No siente que hace algo mal”, explica la actriz de 31 años.

“Lo importante de la escena es que no se ve ni ofensiva, ni perversa, simplemente es un encuentro que marca el destino de uno de ellos, dándose cuenta de lo que realmente quiere”.

Por eso mismo no cree que la secuencia levante polémica entre los sectores conservadores, los mismos que elevaron el morbo en filmes como El crimen del Padre Amaro y La última tentación de Cristo. “No creo que pase eso, lo que se ve es natural y por otro lado, si cuento qué pasa después, es como vender la película”, bromea.

Euforia es dirigida por Alfonso Corona, hijo del ex regente de la ciudad de México Alfonso Corona del Rosal (1966-1970). “Él cuidó bastante esa escena, lo difícil es para los actores, cuando debes concentrarte en una secuencia donde hay sexualidad, pero él vigiló que no se viera mal”, explicó.

Euforia contó con la dirección de fotografía de Arturo de la Rosa (La otra conquista y En el país de no pasa nada). También están en el elenco Ernesto Yáñez, Fernando Luján, Carlos Cardán, Rubén Cerda, Juan Carlos Remolina y Enrique Arreola.

Sobre una camioneta

La historia transcurre en forma de road movie, a bordo de una camioneta. Se rodó en locaciones de la Ciudad de México, Querétaro y Guanajuato.

“Eso de filmarla en carretera no es nada fácil, es bastante tiempo el que se ocupa para ir de un lugar a otro. Pero al mismo tiempo como se está lejos de todo permite concentrarte más, sin distractores, preparando mejor al personaje en cada una de las escenas que participa”, destaca Serradilla.

La entrevistada inició en el ambiente cinematográfico con Un mundo raro, ópera prima de Armando Casas, donde interpretaba a la hermosa, bella y angelical edecán de un programa de concursos. Luego protagonizó la comedia Cansada de besar sapos y posteriormente trabajó en la produccíón El brindis, donde es una joven con muchos problemas internos.

“Todos los personajes que me han tocado son complejos, incluso los que parecen de comedia fácil deben tener algo para hacerlos creíbles, diría que son los más difíciles”, dijo.

En teatro, destaca su participación en Fresas en invierno, obra en la que fue dirgida por Raúl Quintanilla y en la que interpretó a una mujer inteligente al mismo tiempo que ingenua ya que esperaba la llegada del hombre se sus sueños al estilo de una película francesa. La obra se mantuvo un año en cartelera y siginificó un reto importante en su carrera.

Euforia, filmada en 35 milímetros, tuvo un costo de 18.5 millones de pesos y fue producida por Triana Films y el Fondo para la Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine), contando con el artículo 226 de la Ley del Impuesto Sobre la Renta.

Fuente: El universal

Will Smith en medio de dos Películas

2010-03-24T09:51:00.001-07:00

El que tiene trabajo hasta para aventar para arriba es el actor Will Smith, pues se le han juntado dos propuestas cinematográficas de muy buen presupuesto y sólo podrá decidirse por una, ya que serán rodadas el mismo año.

La productora cinematográfica Sony le ha tendido en charola de plata el protagónico de la tercera parte de Hombres de Negro de la cual ya ha comprobado su éxito. Por otro lado la casa Fox ha puesto otro film a consideración del actor con una película de acción que se titulará The City That Sailed.

Aunque pareciera que Smith estará más comprometido con la segunda propuesta, ya que junto a Fox se encuentra en co-producción la productora Overbook, a la que pertenece el famoso.

The City That Sailed, narra la vida de un mago que vive en las calles y que por alguna circunstancia se ve obligado a separarse de su hija, al viajar a la ciudad de Londres se encuentra con la magia de unas velas estilo lámpara maravillosa, capaces de cumplir deseos, pero estos siempre tienen consecuencias catastróficas. Es una historia original, lo que podría ser la atracción de Will Smith.

La presión es fuerte por el lado de City, pues la compañía productora de Smith, Overbook Films, está involucrada. Variety dio detalles de la trama, que consiste en un mago callejero que se ve separado de su hija, quien al viajar a Londres encuentra unas velas mágicas que cumplen deseos con consecuencias drásticas, pues al desear estar cerca de su papá, Manhattan se separa del continente y flota hacia Londres.

La única solución sería que alguna de las dos productoras esperase al actor para cumplir con ambos compromisos.

"Eclipse" Mira un avance.

2010-03-23T08:50:00.000-07:00

A pesar de que todavía falten unos meses para que 'Eclipse' llegue a las salas de cine, ya se está llevando a cabo una intensa promoción de esta película que promete ser una de las más taquilleras del año, a juzgar por el éxito de su primer tráiler haya, que en sólo unos días ya ha sido visto en Internet por millones de personas en todo el mundo.

Ahora llega el turno del 'sneak peek' de la película. En este vídeo de siete minutos, los fans podrán descubrir algo más de lo que podrán ver en las salas de cine a partir del próximo 30 de junio.

Este adelanto ofrece el 'making off' de varias secuencias de la cinta y entrevistas con el equipo artístico y técnico de la película.

Además, al final de este vídeo, se puede ver en exclusiva una de las escenas de 'Eclipse'. Se trata de un suculento minuto y medio de la cinta en la que aparecen Edward y Bella hablando, tumbados en una cama.

Un profeta

2010-03-12T10:57:00.000-08:00

El Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), que se inaugura hoy con la proyección del filme "Un profeta", celebrará su primer cuarto de siglo de existencia con Francia como país invitado, y una serie de homenajes y reconocimientos a diversas personalidades.

Los organizadores anunciaron que el colombiano Rodrigo García, hijo del Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez, será distinguido con el Premio Guadalajara, al tiempo que se proyectará su más reciente trabajo "Mother and child", mientras que la mexicana María Rojo recibirá el Mayahuel de Plata.

Asimismo se reconocerá la trayectoria de la francesa Agnés Varda y el estadunidense Matt Dillon, a quien se dará el Premio Guadalajara Internacional.

Además se entregarán reconocimientos a la Filmoteca de la UNAM, a los Estudios Churubusco y al Centro de Capacitación Cinematográfica.

El festival informó que contará con la presencia de aproximadamente 200 cineastas y se espera llevar a cabo unas 415 funciones, 22 de ellas exhibiciones gratuitas y 28 proyecciones al aire libre.

Voceros del FICG señalaron que en esta edición Ernesto Contreras ("Párpados azules") y José Manuel Cravioto ("Los últimos héroes de la península") estrenarán el documental "Seguir siendo: Café Tacvba", sobre la banda mexicana que tocará ante sus seguidores, tras la presentación de la producción.

Gina Cobos, de Quality Films, dio a conocer que también está programada la proyección de "Pecados de mi padre", documental de Nicolás Entel sobre la vida del hijo del fallecido narcotraficante colombiano Pablo Escobar.

Se tiene previsto que las taquillas de las funciones de gala sean destinadas en esta ocasión a Operation Smile, una institución dedicada a realizar cirugías gratuitas a niños para corregir malformaciones en el rostro.

Otros de los organismos de asistencia social que se verán beneficiados son: Mi Gran Esperanza, asociación civil que brinda cuidados y apoyo a niños con cáncer y la Corporativa de Fundaciones, que impulsa el fortalecimiento de las instituciones del sector social dedicadas al bienestar comunitario.

También se ha considerado apoyar a la Fundación Santa María del Tepeyac, que provee vestido, hospedaje y alimentación a niñas de escasos recursos, así como la organización Unidos Contra el Cáncer, Cruz Roja delegación Guadalajara y la Fundación Universidad de Guadalajara.

Entre las galas programadas para este año destacan la proyección de "Martí, al ojo del canario", de Fernando Pérez, co-producción España-Cuba, que se llevará a cabo el sábado 13.

El lunes 15, en el teatro Diana, se exhibirán "Lula, o filho do Brasil", de Fabio Barreto; el martes 16 se proyectará la exitosa "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella, ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera en días pasados, y el miércoles 17, el cineasta Rodrigo García presentará su más reciente trabajo, "Mother and child", función en la que se le rendirá homenaje a su trabajo fílmico.

Para las secciones en competencia fueron seleccionados 50 largometrajes distribuidos en los apartados Iberoamericano de Ficción, Mexicano de Ficción, Documental Iberoamericano y Documental Mexicano; demás de 33 cortometrajes, en las secciones Iberoamericano, Mexicano y Mexicano de Animación.

Vale la pena subrayar que como un homenaje al fallecido cineasta jalisciense Rigoberto Mora, en el rubro de Animación, se otorgará un premio que lleva su nombre.

En el apartado de Largometraje Iberoamericano competirán películas como "Rabia", de Sebastián Cordero, una co-producción Colombia, España, México; "Te extraño", de Fabián Hofman, realización argentino-mexicana; "La yuma", de Florence Jauguey, que representará a Nicaragua; "Agua fría de mar", de Paz Fábrega, de Costa Rica y Francia, y "Zona sur", de Juan Carlos Valdivia, que compite por Bolivia, entre algunas más.

En el jurado de las diversas secciones figuran personalidades de la talla de la alemana Doris Dörrier; el cineasta Misarad Purivatra, director del Festival de Cine de Sarajevo, los mexicanos Dolores Heredia, Demián Bichir y el crítico estadunidense Howard Fenstein, entre otros.

Como parte de las celebraciones por el 25 aniversario del FICG 2010, donde también se celebran el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana, darán a conocer el libro "Cartas y postales de los amigos del FICG", la exposición "Gabriel Figueroa, cinefotógrafo", "Pantalla de cartón", la muestra póstuma en honor a "Joaquín Pardavé" y "Christian Poveda en imágenes".

Otras de las actividades esperadas en la edición 25 del FICG es el Talent Campus, en el que se imparten cursos de formación y se contará con la colaboración del guionista estadunidense Barry Gifford y el productor Fred Roos.

Otra de las ofertas formativas del festival la representa el Talent Press Guadalajara, programa que permite a jóvenes críticos y periodistas desarrollar su actividad en el marco del certamen.

Asimismo, el DocuLab Guadalajara, dedicado a la formación y práctica de realizadores iberoamericanos interesados en el retrato de la cultura, las inquietudes sociales y políticas de sus regiones.

Desde mi cielo

2010-02-21T10:56:00.000-08:00

Saoirse Ronan en el año 2007 contaba con escasos 14 años, fue nominada a varios premios, entre ellos el Óscar y BAFTA como Mejor Actriz de Reparto por la cinta Expiación, deseo y pecado.

En la pasada entrega de los premios BAFTA, Ronan fue nominada, pero ahora como Mejor Actriz, por esta cinta basada en el libro de Alice Sebold, The Lovely Bones, en la que interpreta a una niña que fue asesinada y en un lugar entre la vida y la muerte, envía mensajes a su familia para que identifiquen al asesino.

El director de El señor de los anillos, Peter Jackson, fue el encargado de adaptar la novela de Sebold a la pantalla grande, en la cual guía a un gran elenco; Susan Sarandon quien interpreta a la abuela, Mark Wahlberg encarna al padre de Saoirse junto con Rachel Weisz como la madre, y el asesino es interpretado por Stanley Tucci, en esta historia dramática y a la vez inteligente combinada con un reparto de primera.

Cinco días sin Nora. La favorita del Ariel 2010.

2010-02-12T14:50:00.000-08:00

Mariana Chenillo, nos presenta en el filme “Cinco días sin Nora” un ceremonial de la comunidad judía en México. Lo que empieza como un drama, poco a pocova adquiriendo tintes de comedia sentimental.

La respetable señora Nora, que padecía ataques suicidas en los cuales había fallado catorce intentos, logra por fin su cometido, dejando todo planeado para que su familia se reúna a favor de su muerte.

La familia se sumerge en diferentes peripecias, el ex-esposo se aferra a encontrar las pruebas e una infidelidad, las pequeñas nietas juegan al comercio con las flores del velorio, los amigos judíos guardan las fiestas. Una historia muy bien lograda donde se exponen las verdades religiosas y de cómo el ser humano va formando sus propias manías.

“Cinco días sin Nora” es un llamado a la tolerancia entre las diferencias que vivimos los humanos, es un grito de igualdad para que la humanidad amemos al prójimo como a uno mismo.

Esta película ha logrado posicionarse en los primeros lugares de diversos festivales de cine a través del mundo, así mismo consiguió 11 nominaciones a los Premios Ariel, que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Este es la Opera Prima de Mariana Chenillo. “Cinco días sin Nora” es de esas películas que no deben dejarse de ver, es un filme bien calibrado y con un contenido excelente.

Premios Ariel a lo mejor del Cine Mexicano para abril de 2010

2010-02-11T19:40:00.000-08:00

En México ya están abiertas las nominaciones a las mejores películas del Cine Mexicano para otorgarse en su edición del año 2010, para ser galardonadas estas producciones con el Premio Ariel.

La Academia Mexicana de Artes y Ciencia Cinematográficas de México, anuncio la lista de los nominados. A continuación les presento las ternas:

Mejor Película.-
Cinco días sin Nora.
Corazón del Tiempo
Norteado

Mejor Dirección.-
Carlos Carrera por El traspatio.
Mariana Chenillo por Cinco días sin Nora.
Alberto Cortés por Corazón del tiempo.

Mejor Actor.-
Fernando Luján por Cinco días sin Nora.
Silverio Palacios por Conozca la cabeza de Juan Pérez.
Harold Torres por Norteado.

Mejor Actriz.-
Asur Zágada por El traspatio.
Paulina Gaytán por Cosas Insignificantes.
Teresa Ruiz por Viaje redondo.

Mejor Coactuación Masculina.-
Iván Cortés por El traspatio.
Enrique Arreola por Cinco días sin Nora.
José Sefami por Conozca la cabeza de Juan Pérez.
Rodrigo Correa por Oveja negra.

Mejor Coactuación Femenina.-
Angelina Peláez por Cinc días sin Nora.
Verónica Langer por Cinco días sin Nora.
Sonia Couoh por Norteado

Mejor Guión Original.-
Cinco días sin Nora de Mariana Chenillo.
Corazón del tiempo de Hermann Bellinghausen y Alberto Cortés
Norteado de Edgard San Juan y Rigoberto Perezcano
Parque vía de Enrique Rivero.

La gran favorita para llevarse el Premio Ariel es la película Cinco días sin Nora, que alcanza las 11 nominaciones entre ellas la de Mejor Opera Prima y Mejor Película. Norteado alcanzó las 10 nominaciones y El traspatio con ocho nominaciones.

La Academia Mexicana de Artes y Ciencia Cinematográficas de México tiene todo listo para la entrega de los premios a lo mejor del Cine Mexicano, que se celebrará el próximo 13 de abril de 2010, en Sala Nezahualcóyotl, Zona Cultural, Ciudad Universitaria UNAM, a las 19 horas.

Una de las novedades que nos presenta la premiación, es el novedoso sistema de votación a través de internet que diseño la Universidad Autónoma de México (UNAM) para que de esta forma, sea el público quién tenga un voto de calidad. Pero la responsabilidad es del Comité integrado por 49 miembros de la Academia.

Conozcamos a los más nominados:

Cinco días sin Nora, es la historia de una mujer que extrañamente logra reunir a su familia gracias a su muerte, y lo cual parecía imposible. Todos en una misma mesa reunidos por motivo de su muerte. Esta película ha ganado como Mejor Película en el Festival Internacional de Mar de Plata y en el Festival de Biarritz.

Corazón del tiempo, narra la historia de amor en las tierras autónomas controladas por el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN). Este film ha logrado el Premio Especial del Jurado del Festival Ibero-Americano de Cinema.

Norteado, es la historia de un mexicano con sueños de irse de ilegal a los Estados Unidos. Al no lograrlo comienza a familiarizarse con la Ciudad de Tijuana. Ha logrado el Premio de la Industria en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, así como una Mención Especial en El Festival Internacional de Cine de Bratislava.

El Ariel es el premio de mayor prestigio para el Cine Mexicano. Se entregó por primera vez en el año de 1947. El diseño de la estatuilla estuvo influenciado por el libro Ariel del escritor José Enrique Rodó, publicado en 1900.

El cine mexicano es una industria en la cual las películas se hacen “por amor al arte”, se destacan los meritos de aquellos directores y realizadores ya que el cine mexicano a sobrevivido gracias al espíritu de los artistas mexicanos.

Hombre Lobo entra al Ataque

2010-02-09T17:54:00.000-08:00

Caracterizarse como Hombre Lobo para el rodaje de la cinta The Wolfman, con la que llegará a las salas cinematográficas el próximo viernes, le llevaba cuatro horas a Benicio del Toro; en cambio, descubrir su afecto por el mítico personaje sólo le llevo unos segundos.

“Yo lo veo (a El Hombre Lobo) como víctima, en parte, no como lo que dicen que es”, dijo el actor de origen puertorriqueño al hablar del personaje que realizó bajo la dirección de Joe Johnston.

“Siempre he estado del lado de los monstruos”, añadió en el mismo tono pausado con el que se dirigió a la prensa en la cita que tuvo ayer por la mañana, para hablar de su más reciente filme, Wolfman.

“Yo, de chico, protegía a los monstruos; porque siempre los seres humanos eran los que los maltrataban, los que no los entendían; así que mí actitud era la de protegerlos. Por ejemplo, a King Kong lo sacaban de donde vivía y lo llevaban a Nueva York a que hiciera de payaso (…); mientras que Frankestein no tiene la capacidad para distinguir entre una flor y una niña”, añadió Del Toro.

En la cinta, en la que comparte créditos con Anthony Hopkins y Emily Blunt, el actor también funge como productor, una experiencia que, destacó, fue muy enriquecedora y a la que tuvo que adaptarse.

“Cambiar la cámara de sitio puede tardar media hora, las decisiones toman más tiempo”, expresó respecto al sistema de trabajo que distinguió a la cinta que seguirá promocionando por un tiempo, ya que su siguiente cita es en Nueva York.

El protagonista de cintas como Traffic, Che y 21 Grams dijo que para interpretar al personaje, que aparecerá este viernes en las pantallas mexicanas, se preparó a conciencia.

“Vi casi todas las películas, pero creo que me influyó más la original del Hombre Lobo”, expresó refiriéndose a la película que en 1941 que protagonizó Lon Chaney Jr.

Respecto al hecho de compartir créditos con Anthony Hopkins; el actor boricua aseguró que le sorprendió el trabajo del protagonista de El silencio de los inocentes.

“Fue una experiencia intimidante, pero al final te da confianza, te diviertes tanto que durante los cortes cuenta muchas cosas”.

Sin dejar de lado el tema de la producción que lo trajo a México, en la que encarna a ‘Lawrence Talbot’, un noble “shakespeariano” que usa la venganza para romper la cadena y acabar la maldición del hombre lobo; el actor también habló de sus objetivos, cuando se le preguntó qué implica en su carrera toda la parafernalia de la producción de The Wolfman.

“Una película más, ¿qué implica en la carrera? Para un actor, el ideal sería poder hacer películas de estudio y películas independientes, no me olvido de dónde vengo; así que seguiré haciendo películas independientes y apoyando.

“Y me gustan toda clases de películas, me gustan filmes que me hacen pensar, que me hacen reír, que me asustan, así que me gusta hacer todo tipo de cintas; creo que algunas serán un poco más fáciles y otras más difíciles, y, como actor, la idea es estar en distintos tipos de películas”, agregó.

De su experiencia con Guillermo Arriaga en 21 Grams, el actor comentó que fue tan grata, que “lo volvería hacer con los ojos cerrados”, así como también compartir créditos con Demian Bichir, con quien actuó en el filme Che.

También destacó que ahora le gustaría trabajar bajo la dirección de Carlos Reygadas, a quien considera un “gran director”; e incluso, y retomando el tema de los monstruos, destacó la posibilidad de hacer “una nueva versión de El Santo y Blue Demon vs. El Lobo”.

En torno a sus siguientes compromisos destacó que “no hay nada concreto”; sin embargo, reconoció que para la nueva versión de Los tres chiflados suenan los nombres de “Jim Carrey y Sean Penn”.
Licantropía hereditaria

La transformación de ‘Lawrence Talbot’ (Lon Chaney Jr.) en la cinta original de Universal (1941) The Wolf Man, requirió de diecisiete planos fijos del actor maquillado y de la gran edición de John P. Fulton. En la nueva cinta, se mantienen detalles del diseño original como se muestra a continuación:
Los detalles de la nariz que se levanta, se engrosa y se vuelve más canina.

• Las orejas se mueven hacia atrás, y se alargan hacia arriba hasta terminar en punta.

• Las cejas y la barba se fusionan y desaparecen, hasta formar parte del pelo.

• Dos pares de dientes crecen hasta formar colmillos, un par en la parte superior y uno en la inferior.

• Aunque en la versión de 1941, el color original del traje es blanco y negro, en la nueva versión es de un tono café.

Una de las diferencias más notables son los colmillos, que en la primera versión realmente crecen en el lugar de los caninos y en la versión moderna aparecen en los primeros premolares, una posición después de los de la cinta original.

Disney contaminante, cuide a sus niños

2010-01-30T06:49:00.000-08:00

NUEVA ORLEANS, Estados Unidos (AP).- Los reguladores federales encargados de la seguridad del consumidor anunciaron el viernes que se retirarán del mercado los pendientes alusivos a la película ``The Princess and The Frog'''', mismos que se venden en las tiendas Walmart, por tener altos niveles de cadmio, un metal tóxico.

Se trata de una medida sin precedentes, que refleja las preocupaciones por un elemento químico que ha aparecido recientemente en varias joyas para niños.

La medida involucra dos productos y unos 55.000 artículos en total, vendidos exclusivamente por la principal minorista del mundo, a 5 dólares cada uno.

La medida fue asumida de manera voluntaria por la empresa joyera FAF Inc., con sede en Rhode Island, que no respondió a peticiones de entrevistas.

La Comisión Federal de Seguridad en los Productos de Consumo, que reveló el retiro de productos, ha hecho pruebas para detectar cadmio durante semanas en joyas para niños, en respuesta a una investigación de The Associated Press, la cual reveló altos niveles de ese metal pesado, conocido cancerígeno, en aretes inspirados en películas de Disney y otras joyas metálicas para niños, importadas de China.

The Walt Disney Co. reveló el viernes una carta enviada a vendedores y licenciatarios, para fijar una política de ``cero tolerancia'''' al cadmio en cualquier joya infantil que lleve su marca. Se trata de una medida mucho más estricta que las regulaciones federales, las cuales no requieren hacer pruebas de cadmio en joyas para niños pero tampoco fijan límites sobre qué cantidades de ese metal puede contener un producto.

Disney requiere ahora que todos los productos sean analizados para ver si contienen cadmio. En caso afirmativo, debe detenerse la fabricación y distribución del producto. ``Cualquier nivel detectable de cadmio derivará en el rechazo del producto'''', escribió Manuel G. Grace, vicepresidente de Disney Co. para revisar la calidad de los productos.

En respuesta al reporte de la AP, a comienzos de este año, Wal-Mart Stores Inc. había retirado tres artículos de sus anaqueles, incluidos los dos referidos el viernes.

Globos de Oro 2010 exitazo!!!

2010-01-19T01:00:00.000-08:00

La cadena estadounidense NBC dijo que la transmisión de los Globos de Oro también les ganó a ellos un premio: un incremento de 14% en la cantidad de televidentes que los sintonizaron, en comparación con el año pasado.
La 67a. entrega de los Globos de Oro ganó las tres horas de transmisión el domingo, con 16.9 millones de televidentes. Eso fue una gran mejora si se compara con los 14.9 millones en el 2009.

La ceremonia se realizó en Los Angeles y se reprodujo en vivo a través de NBC. El actor inglés Ricky Gervais fue el anfitrión de la noche.

A pesar del incremento, la cifra ni siquiera se acerca la cifra récord de 2004, cuando 26.8 millones de televidentes sintonizaron la entrega.

Los premios, sólo superados en importancia por los Oscar, son entregados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood.

Premio para Tarantino

2010-01-18T01:00:00.000-08:00

El cineasta Quentin Tarantino recibirá el próximo mes de febrero, el reconocimiento Dilys Powell a la Excelencia en el Cine del Círculo de Críticos de Londres.

Tarantino, quien se ha caracterizado por fijar posturas ante los críticos de sus películas, y respetar las perspectivas de cada espectador, dice encontrarse muy alagado por este reconocimiento.

Para entregar este reconocimiento tuvo que competir en la terna con afamados directores como James Cameron, George Clooney entre otros más, pero fue Tarantino el escogido para recibir este 2010 el prestigioso Dilsy.

Quentin Tarantino anuncio que pronto volverá a formar mancuerna con el director Robert Rodríguez en un proyecto que se encuentra en preparación, aún discuten la participación estelar de la mexicana Salma Hayek en dicha producción.

AAA cine de luchas al ataque

2010-01-15T01:00:00.000-08:00

Aventura, suspenso y acción son los ingredientes principales que el cineasta Alberto Rodríguez, mejor conocido como El Chino, cocinó para realizar AAA, la película sin límite de tiempo, filme protagonizado por luchadores mexicanos como La Parka, Octagón, Konnan, Cibernético y Abismo Negro. La cinta que será doblada al inglés y japonés se estrenará en el país el 22 de enero con 300 copias.

Con una inversión de 30 millones de pesos, el realizador mencionó que se aventuró a hacer un filme animado que abordará el tema de la lucha libre mexicana porque desea resurgir el cine de luchadores, dándole un toque más humano.

A pesar de que la historia de la cinta está contada de manera diferente a lo que estábamos acostumbrados a ver con las películas del Santo y Blue Demon, el director indicó que sí “rescata la esencia de la lucha libre mexicana, la cual es considerada como la mejor del mundo”.

Explicó que esta primera película representa una nueva forma de dar a conocer más la lucha libre en otros países, “y qué mejor que a través de los niños, porque es parte de la cultura mexicana”.

La historia retoma la lucha que había entre La Parka y Abismo Negro, pues los antiguos rencores del maestro de las tinieblas resurgen cuando amenaza con acabar con la Triple “A”.

El cineasta Alberto Rodríguez indicó que otro de sus objetivos era recuperar la imagen de estos “héroes” mexicanos e inmortalizarlos, además de que es una buena forma de darle más apertura a la lucha libre al llegar a un público infantil y cinéfilos.

Agregó: “Los luchadores son seres míticos, que gracias a sus máscaras son asociados con los superhéroes, pero en la cinta muestro que son tan reales como nosotros porque llevan una vida como la de cualquier persona”.

Por su parte, Konnan mencionó que está completamente satisfecho con lo que se logró en el filme. Señaló que hacer el doblaje no le fue tan complicado, ya que contaba con la experiencia de haber participado en algunos comerciales estadunidenses.

Mientras, La Parka dijo que por falta de tiempo y experiencia no pudo darle voz a su personaje, así que tuvieron que contratar a actores profesionales.

Respecto a la personalidad que le pusieron a La Parka en el filme, comentó: “Estoy contento por la manera en que mi personaje se desenvuelve en la historia, ya que se comporta como un adolescente berrinchudo, pero también es muy jocoso y sí es parecido a mí”.

En la cinta también se disfruta de personajes como Abismo Negro, Gondra, Latin Lover, Brazo, Zorro, Mascarita y Faby Apache, que unen esfuerzos para luchar contra esas fuerzas ocultas.

Datos

Fernando Fuentes, productor ejecutivo de la película; Promociones Antonio Peña y Anima Estudios dijeron que esperan recuperar al menos el costo de la inversión de este filme.

Se traducirá al japonés y al inglés

Esperan lograr una taquilla de 80 millones de pesos durante el tiempo que permanezca en cartelera

Buscarán exportar la cinta al mercado asiático.

Podrían convertirla en una serie de televisión

Daniel Giménez Cacho: Un actor con conciencia social

2010-01-14T05:00:00.000-08:00

La industria cinematográfica sigue en picada, en los años 90 se creyó que volvería a florecer, sin embargo a pesar de que los realizadores, actores, directos y guionistas en esa época pusieron toda la carne en el asador, no se vio el alza esperada. Es por ello que ahora vemos al talento mexicano trabajando en producciones de Estados Unidos, Gran Bretaña, España y Argentina.

El actor Daniel Giménez Cacho es uno de los precursores para modernizar la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Es además un luchador social incansable. Ha sido reconocido por protagonizar “Sólo con tu pareja”, “Profundo carmesí”, “Vivir mata” entre otras, recientemente lo hemos visto en filmes como “Amor en un fin” y “Voy a explotar”.

Muchos de sus personajes en la pantalla grande han sido inmiscuidos con la política. En la vida real cree que la política ha decepcionado a muchos mexicanos y que ojala se aprueben las candidaturas independientes para que así no sólo un grupo domine a México, sino que el pueblo participe realmente.

La película “Amar en un fin” Giménez Cacho interpreta a un publicista que se encarga de implementar una campaña negra previa a las elecciones en México del año 2006. El director Salvador Aguirre pudo realizar un trabajo excepcional con este film que abre la conciencia del mexicano telespectador, y mira que aún hay muchos que se tragan cualquier cuento que sale en TV.

El actor Daniel Giménez Cacho ha tenido participación activa en movimientos sociales, así como lo han eco algunos de sus colegas actores, actrices y cantantes, clamando la Liberación Justa de los Presos Políticos del caso San Salvador Atenco.

Planeta 51 (trailer)

2010-01-13T05:00:00.000-08:00

Una divertida aventura alienigena, protagonizada por el Capitan Charles "Chuck".

Baker cree haber llegado a un nuevo planeta deshabitado, pero pronto cae en la cuenta de que este planeta esta al mando de criaturas verdes que son muy similares a la vida que se llevaba en los años 50 en los Estados Unidos.

Una historia entretenida y muy divertida.

Guillermo del Toro el mejor cineasta de la década

2010-01-12T05:00:00.000-08:00

Los críticos de cine David Germain y su colega Chistie Lemire, de la Agencia Associated Press, han publicado su lista de las películas favoritas y que según ellos merecen el reconocimiento como las mejores de la década.

En primera posición han colocado la película “El laberinto del Fauno” del director mexicano Guillermo del Toro. Considerada como una historia genial que combina la realidad espantosa de la España fascista del año 1944 y la fantasía de una niña que descubre su vida de cuento, ella es el centro de la historia combinando su realidad con su fantasía.

La creatividad de Guillermo del Toro se ha podido observar desde sus inicios con la historia de “Cronos”, opera prima que le valiera para que el mundo cinematográfico volviera los ojos a él.

Del Toro fue galardonado con un Oscar por esta película, y hoy por hoy es nombrado este film como lo mejor que ha producido el cine mundialmente en los últimos diez años.

El listado publicado por estos críticos de cine quedo de la siguiente manera:

1.- El laberinto del Fauno; Guillermo del Toro (2006)
2.- You can count on me; Kenneth Lonergan (2000)
3.- The Barbarian Invasions; Denys Arcand (2003)
4.- Once; John Carney (2007)
5.- O Brother, Where Art Thou?; Joel y Ethan Coen (2000)
6.- The Hurt Locker; Kathyn Bigelow (2009)
7.- The saddest music in the world; Guy Maddin (2004)

Pato Donald ya chochea (75 años)

2010-01-11T05:00:00.000-08:00

En el pasado año 2009, el que cumpliera 75 años de existencia, es el dibujo animado de Walt Disney: El Pato Donald.

Fue en 1934 cuando viera la luz pública en los Estados Unidos en la serie animada “The Wise Litte”, como un personaje secundario. Esta caricatura se ha caracterizado por su temperamento, con su vestimenta de marinero.

Su característica voz es identificada en casi todo el mundo. Estelarizo por primera vez en el año de 1937 “Don Donald” donde apareciera su novia Daisy quien en un inicio portara en nombre de Donna.

Fue tan alto el éxito del pato Donald que en los años 40, ya había estelarizado mas animaciones que le propio Mickey Mouse, figura emblemática de la industria Disney.

Cubrió 130 protagónicos y miles de apariciones secundarias. Donald traspasó fronteras en el año de 1942 en su tira “Saludos amigos”, filmes que Disney distribuyo en América Latina.

Disney ha sido una importante empresa dirigida al público infantil y no deja de lado los aniversarios de esos personajes que han convivido con las familias desde pequeños.

El aprendiz de vampiro

2010-01-08T05:00:00.000-08:00

El aprendiz de vampiro es la primer entrega de una serie de textos publicados hace ya algunos años, esta vez es llevada a la pantalla grande, el famoso Cirque Du Freack ( El circo de fenómenos).

Destaca la maravillosa actuación de Salma Hayek, y la historia se lleva un 10 porque resulta interesante y mantiene al espectador pegado a su butaca.

Disfruten del trailer de esta película y hagan lo posible por verla, no se van a arrepentir.

Avatar: la era ecológica

2010-01-07T05:00:00.000-08:00

Avatar, ha marcado el espectacular regreso de James Cameron con sus grandes superproducciones. Les dejo el trailer de esta película que me pareció genial.

Los que ya la han visto y los que verán, es importante tener presente el mensaje que nos deja, debemos cuidar nuestro planeta.

Luna Nueva: Vampiros jóvenes

2010-01-06T05:00:00.000-08:00

Luna Nueva fue un éxito en taquilla, sin lugar a dudas la presentación de los vampiros jóvenes desde otra perspectiva. Una historia que según los críticos ha sido una excelente adaptación de su libro original.

De todas formas como espectador a manera personal, les recomiendo leerse los libros de toda la saga completitos, son muy buenos, y cabe destacar que al hacer las adaptaciones no defraudan a los lectores y tratan de apegarse al texto.

CONCURSO DE CORTOMETRAJE CON TU TELEFONO CELULAR

2010-01-05T05:00:00.000-08:00

Cuando se posee el don, los recursos son lo que menos importa. El Gobierno Mexicano, a través de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) convoca a todos los jóvenes mexicanos que vivan en un país extranjero, a realizar un cortometraje con un máximo de tiempo de 3 minutos, y que podrás realizarlo con tu teléfono móvil.

En la industria cinematográfica mexicana existen recursos humanos excelentes, lo lamentable del caso es que en el plano financiero las cosas no son como se espera, es por ello que encumbrados directores como los casos de Guillermo del Toro (El laberinto del fauno), Alfonso Cuarón (Niños del hombre), Alfonso Arau (Un día sin mexicanos) y Alejandro González Iñarritu (Babel), hayan tenido que emigrar a hacer cine en otros países.

Apostándole a la imaginación y creatividad, se expide esta convocatoria para que fluya la imaginación y se creen las historias que serán contadas en un lapso menor a los tres minutos. Historias que enmarquen la vida entre dos países, sin lugar a dudas que resalte la mexicanidad y por el otro lado que valore las características del país que recibe a los compatriotas.

La convocatoria está abierta y se recibirán los trabajos en la misma SER vía correo electrónico, los cortometrajes se hospedaran en la web (www.redesmexico.mx) y todas las personas podrán votar por su favorito, el ganador será quién más puntuaciones acumule.

Si tú reúnes los requisitos y posees un talento que deseas explotar, no dudes en participar siguiendo las bases que encontrarás en la siguiente página web:

http://www.sre.gob.mx/csocial/contenido/comunicados/2009/dic/cp_383.html

Lista de nominados a Edición 67 Globos de Oro 2010

2010-01-04T05:00:00.000-08:00

En la edición número 67 de la entrega de los globos de oro, y como muchos la conocen como la antesala del Oscar, es una de las ceremonias de premiación más esperada.

Y los nominados han quedado como sigue:

Mejor Drama:
Big Love, HBO
Dexter, Showtime
House, Fox
Mad Men, AMC
True Blood, HBO

Mejor comedia o musical:
30 Rock, NBC
Entourage, HBO
Glee, Fox;
Modern Family, ABC
The Office, NBC

Mejor actor de drama:
Simon Baker, The Mentalist, CBS
Jon Hamm, Mad Men, AMC
Michael C. Hall, Dexter,” Showtime
Hugh Laurie, House, Fox
Bill Paxton, Big Love, HBO

Mejor actriz en drama:
Glenn Close, Damages, FX
January Jones, Mad Men, AMC
Julianna Margulies, The Good Wife, CBS
Anna Paquin, True Blood,” HBO
Kyra Sedgwick, The Closer,” TNT

Mejor Actriz de comedia:
Tina Fey, 30 Rock, NBC
Edie Falco, Nurse Jackie, Showtime
Toni Collette, The United States of Tara, HBO
Lea Michele, Glee, Fox
Courteney Cox, Cougar Town,ABC

Mejor actor de comedia:
Alec Baldwin, 30 Rock, NBC
Steve Carell, The Office, NBC
David Duchovny, Californication, Showtime
Matthew Morrison, Glee, Fox
Thomas Jane, Hung, HBO

Mejor actor secundario:
Jeremy Piven, Entourage, HBO
Neil Patrick Harris, How I Met Your Mother,CBS
William Hurt, Damages, FX
John Lithgow, Dexter, Showtime
Michael Emerson, Lost, ABC

Mejor actriz secundaria :
Jane Lynch, Glee, Fox
Rose Byrne, Damages, FX
Janet McTeer, Into the Storm, HBO
Jane Adams, Hung, HBO
Chloe Sevigny, Big Love, HBO
¿Cuáles son tus favoritos?

Actividad Paranormal (trailer)

2009-12-28T01:00:00.000-08:00

Actividad Paranormal ha sido considerada a la par del filme El Proyecto de la Bruja de Blair, como el terror dentro de nuestra realidad.

Para que muchos espectadores no se decepcionen, deben programarse claramente que el cine es entretenimiento y no traten de buscar realidades dentro de la ficción.

Actividad Paranormal en su primer semana de estreno en los Estados Unidos recaudó la cantidad de $66 millones de dólares, cuando el filme costo solamente $11 mil dólares.

Sherlock Holmes (trailer)

2009-12-27T05:00:00.000-08:00

La película que ha desbancado a la gran Avatar en Estados Unidos, es Sherlock Holmes, el detective que muchos ya habíamos conocido a través de sus libros, en las novelas policíacas.

Una película que promete grandes sorpresas para descubrir en la pantalla grande y que hoy dejamos aquí el trailer de este film. Disfrutenlo.

Avatar en la cima de la taquilla

2009-12-26T16:00:00.000-08:00

James Cameron se sacó un 10 con su filme futurista: Avatar.

Desde su estreno la cinta se posiciono en la punta, desbancando a la que había sido la película más taquillera del 2009, Luna Nueva. El filme de Cameron se ostenta como la más cara de toda la historia cinematográfica de Hollywood, logrando en su estreno cifras arriba de los cien millones de dólares.

Avatar lleva un contenido ecológico y algunos la han considerado hasta crítica al sistema militarista de los Estados Unidos de Norteamérica. Cameron ya había gozado las mieles del triunfo y de las cintas millonarias, hace 12 años se estreno la legendaria Titanic, con resultados millonarios. La historia del hundimiento del majestuoso trasatlántico, se llevo 11 premios de la academia y hasta la fecha lleva recaudados 1.800 millones de dólares.

Avatar se desarrolla en el año 2154 en el planeta Pandora. Sin lugar a dudas Luna Nueva, la segunda parte de Crepúsculo, debe conformarse con la posición número dos de las películas taquilleras. Esta película es ampliamente recomendada por su creatividad en historia y realización, además de que brinda un mensaje que llegará a las entrañas de los espectadores.

¿Susan "Bond"?

2009-12-23T15:15:00.000-08:00

Muchas han sido las voces que han acompañado al personaje de James Bond lo largo de su historia, desde clásicos como Tina Turner a jóvenes como Alicia Keys o Jack White. Ahora, la escocesa es una de las opciones posibles para poner voz al tema principal de la nueva entrega de James Bond que saldrá en 2011 y estará protagonizada por Daniel Craig.

Una de las opiniones que nos llevan a pensar que puede ser la elegida es la de Monty Norman, compositor de la música clásica de 007 que afrimó que es una buena opción ya que tiene un tipo de voz ‘de barrido’ y es algo que suelen buscar cuando hacen la banda sonora.

Hay otro sector que se opone abiertamente a que Boyle intervenga en la composición de la música para la nueva entrega de la saga como por ejemplo Lee Pfeiffer, co-autor del libro ‘The Essential James Bond’ quien habló que la inclusión de Susan supondría ‘un retroceso a los grandes días, cuando artistas de la talla de Shirley Bassey preguntaban si podían cantar.’

Recordemos que por la banda sonora de James Bond han pasado grandes nombres como Bassey, Paul McCartney, Madonna y Duran Duran, entre muchos otros.

George Lucas con problemas legales

2009-12-21T19:32:00.000-08:00

George Lucas ha perdido una millonaria demanda contra el diseñador de los trajes de los Stormtroopers.

El diseñador original se dedico a vender replicas de estos uniformes sin comunicárselo a George Lucas, por lo que el cineasta interpuso una querella por la nada despreciable cantidad de 11 millones de euros.

Ya anteriormente el director de La guerra de las galaxias había demandado a Andrew Ainsworth, por la cantidad de 10 millones de libras, esto por haber comercializado los diseños originales mediante internet.

Al diseñador le prohibieron comercializar sus creaciones en territorio de los Estados Unidos, ya que las leyes conceden la propiedad intelectual al creador del film, sin embargo Ainsworth ha intentado comercializar los diseños en el extranjero.

Así el asunto quedan las cosas: Ainsworth no pagará ni un céntimo a George Lucas porque los diseños le pertenecen, sin embargo no podrá comercializarlos porque la propiedad intelectual esta en manos del director de la serie cinematográfica.

Películas de miedo, Que dan risa !!

2009-11-15T16:07:00.000-08:00

No se pasan al ojo humano los detalles chuscos de las películas de terror.

El mundo de la fantasía y de lo irreal predomina en la ficción cinematográfica, por ellos hoy toco el tema de las películas de un género que poco se ha tocado a últimas fechas. El cine y su industria (en los países que existe) se han tornado las películas con temática realista y las clásicas conmovedoras, pero lo obscuro y tétrico se ha dejado un tanto relegado.

El mexicano Guillermo del Toro ha adoptado el género del suspenso como su cuna, además des ser de los pocos a los que les va muy bien este tipo de trabajos, porque a diferencia, algunos otros realizadores que han osado tomar el género les han salido verdaderas películas de comedia.

Desde la mayor proyección que da el cine mundial desde Los Ángeles con producciones de Hollywood, y recordamos clásicos terrorificos como “Viernes 13”, “Pesadilla en la calle del infierno” (ambas con su infinidad de secuelas), y las llevadas a base de la literatura de King.

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2009-11-14T16:19:00.000-08:00

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Película "2012" y el Hollywood capitalista

2009-11-12T15:10:00.000-08:00

Que Hollywood dedica ingentes cantidades de dinero a superproducciones espectaculares es bien conocido por los espectadores, que ahora disfrutarán de los impresionantes efectos especiales de "2012", un filme de desastres elevado al cubo que rezuma dinero por los cuatro costados.

Los 200 millones de dólares de presupuesto con los que ha contado el alemán Roland Emmerich ("Independence Day", 1996, o "The Day After Tomorrow", 2004) se pueden sentir en cada uno de los 240 minutos en los que transcurre una historia que, por guión, podía haberse contado en apenas hora y media.

El resumen es bastante simple: por una conjunción de fenómenos físicos, la corteza terrestre se va a desplazar y el mundo va a desaparecer en 2012.

Una vez pasada la excesivamente larga introducción y como toda película de catástrofes que se precie, la historia se desarrolla en los días previos a la destrucción, con varias historias entremezcladas de personajes que se enfrentan a ese fin de manera diferente.

Emmerich intercala las escenas de desastres, que son las que verdaderamente sostienen la película, con las más personales de los protagonistas (John Cusack, Amanda Peet, Chiwetel Ejiofor o Thandie Newton), hechas para que el espectador pueda respirar y descansar de tanta acción pero que ralentizan en demasía el avance de la historia.

Llena de guiños al espectador estadounidense, como una suerte de nueva versión del Arca de Noé, y hasta con un defensor de las teorías de la conspiración (un histriónico Woody Harrelson), todo en este filme es una excusa para mostrar las fantásticas escenas de efectos especiales.

Porque son las escenas de destrucción la razón de ser de "2012", que ha contado con un holgado presupuesto (lejos sin embargo de los 500 millones de "Avatar", de James Cameron) que ha permitido a Emmerich hacer todo lo que había imaginado y más.

"Con ese dinero puedes hacer algo tan grande que todo palidece a su lado", ha afirmado el realizador.

El resultado son unas tremendas, impactantes, impresionantes, sorprendentes, explosivas y destructivas secuencias que hacen al espectador revolverse en su butaca esperando el final.

Pero fuera de ello, ni los actores pueden creerse unos papeles desdibujados, ni los guionistas (Emmerich y Harald Kloser) parecen haberse esforzado lo más mínimo por hacer una historia creíble.

Total da igual, lo que quedará de esta película serán los terremotos, tsunamis o las erupciones volcánicas que se llevan todo a su paso.

Desde California (con su gobernador, Arnold Schwarzeneger incluido) a la Casa Blanca, pasando por Río de Janeiro o el mismísimo Vaticano.

"2012", que ha utilizado la profecía maya del fin del mundo como estrategia publicitaria, llega mañana a los cines de todo el mundo.

¿Los Vampiros son guapos?

2009-11-06T21:01:00.000-08:00

“Todas las historias de vampiros son controvertidas, pero Crepúsculo y Luna nueva son de las pocas donde las chicas no son el objeto sexual de la trama, aunque no dejan de ser sexies”. Luna nueva se estrenará en México el 20 de noviembre en 800 salas cinematográficas.

La espigada y pálida Kristen Stewart agregó que el personaje que interpreta, Bella Swan, “sabe lo que quiere; no está equivocada, por eso resulta un buen modelo a seguir para todas las jóvenes de su edad, pues las inspira a seguir y a no avergonzarse de nada”.

La transformación en lobo

En charla con medios, la actriz estuvo acompañada de Taylor Lautner, quien interpreta al licántropo Jacob Black, otra de las figuras principales, quien afirmó: “Comencé a preparar mi personaje al día siguiente que acabó la filmación de Crepúsculo. Me metí al gimnasio cinco días a la semana; definitivamente sufrí un cambio físico y maduré mentalmente; fue un año de trabajo”.

Acerca de en qué radica el éxito del filme –el cual ha resultado todo un fenómeno de mercadotecnia– Stewart opina: “La diferencia con otras películas del género es que presentaban vampiros feos; aquí son diferentes y se muestran durante el día. Otra diferencia es que no quieren ser vampiros, porque están muy humanizados; son buenos, pero las circunstancias los obligan a ser malos. Más que crear una nueva raza de vampiros, Crepúsculo muestra personajes diferentes”.

Agregó: “No sé si anteriormente Drácula fue muy popular entre los jóvenes, pero para las nuevas generaciones, aunque no fuera el vampiro Edward (Robert Pattinson), si fuera otro, lo amarían también, porque aunque en la cinta aparezcan hombres lobos y seres fantásticos y sobrenaturales, esta saga cuenta una historia de amor imposible”.

Stewart comentó también: “Me encanta la relación entre Jacob y Bella: es totalmente refrescante, porque crece hacia muchos lados”.

Los actores coincidieron en que en la vida cotidiana “no capitalizamos nuestra fama; somos personas comunes, sacamos a pasear al perro, convivimos con nuestras familias y chateamos con nuestros amigos, como cualquier joven de nuestra edad”.

En la historia de Luna nueva, dirigida por Chris Weitz, el romance entre una mortal y un vampiro pasa a otro nivel cuando Bella Swan (Stewart) pone a prueba su destino por su amado vampiro, Edward Cullen (Robert Pattinson).

Al adentrarse en los misterios del mundo sobrenatural, del cual ansía formar parte, Bella descubre un par de antiguos secretos que pondrán su vida en la situación más peligrosa. Justamente antes de que cumpla 18 años, Edward decide abandonarla, en su afán de protegerla a toda costa.

Mientras, la descorazonada Bella deambula como sonámbula en el último año de preparatoria, entumecida y solitaria. De pronto descubre que tiene el poder de convocar la imagen de Edward cuando está en peligro. El deseo de estar con él a cualquier precio la lleva a correr riesgos cada vez más grandes, incluida una afición por realizar excursiones en motocicleta a grandes velocidades.

Primeros lugares en ventas

Con la ayuda de Jacob Black (Lautner), su amigo de la infancia, y un miembro de la misteriosa tribu Quileute, Bella remodela una vieja motocicleta, con la cual empieza sus aventuras. El corazón congelado de Bella gradualmente comienza a entibiarse por su naciente relación con Jacob, quien también posee un secreto sobrenatural.

En carrera a contrarreloj, Bella aprende el antiguo secreto de la tribu Quileute y la verdadera razón del abandono de Edward.

Luna nueva es la segunda parte de la exitosa serie de novelas de Stephanie Meyer que llegaron al número uno en la lista del New York Times de las sagas literarias más vendidas (desde hace más de 52 semanas), con más de 5.5 millones de ejemplares impresos.

Crepúsculo es un fenómeno cultural con una dedicada base de admiradores que esperan con ansiedad el estreno del filme. Existen más de 100 páginas web dedicadas exclusivamente a Crepúsculo; además, ha sido considerada mejor libro de la década, según el portal Amazon. Figura también en la lista de recomendaciones de la revista juvenil Teen People; se incluye en la lista de Los diez mejores libros para adultos jóvenes de la Asociación Estadunidense de Bibliotecas, así como en la lista de diez mejores libros para lectores reticentes, y ha sido traducido a más de 20 idiomas.

Película de Luchas

2009-07-28T10:59:00.000-07:00

La lucha libre no sólo es una arena, una máscara, unas mallas ajustadas, una caída sin límite de tiempo o un combate entre el bien y el mal, con súper héroes de carne y hueso incluídos, sino que es, también, un reflejo de la identidad social de los mexicanos.
Por ello el cineasta mexicano Alberto Mar retomó las películas de El Santo y Blue Demon para plasmar quiénes somos en la actualidad y así hacer su proyecto animado Triple A. La película, el cual se estrena el próximo 9 de octubre en salas cinematográficas del país.
El cineasta se propuso sacar del cuadrilátero a luchadores como La Parka, Octagón, El Mesías, Konnan, Cibernético, Abismo Negro y El Zorro, entre otros, para enfrentarlos a los malandrines que quieren destruir el mundo.
“La trama de la película es una lucha entre rudos y técnicos, hasta que el hermano menor de La Parka es secuestrado. Luego el luchador se pone en contra de los rudos, encabezados por Abismo Negro. Conforme se va desarrollando la película comprendemos que no fueron los rudos, sino que hay unos traidores en la Triple A, quienes son los que realmente están dañando a la lucha libre. Al final es como una metáfora de las peleas entre hermanos, que nos llevamos mal, pero en el fondo los queremos y somos familia”, dijo a KIOSKO el director de la cinta animada Imaginum.
Si esta película con presupuesto de 20 millones de pesos es bien recibida, se tiene la intención de continuar con el proyecto de televisión y hacer una serie de caricatura al estilo de El Chavo del 8, en canal 5, auspiciada por Televisa.
Triple A. La película tardó 18 meses de producción y sólo están en el proceso de ponerle las voces: “En realidad fue muy rápido, ciertamente en México fue la película mexicana más rápida que se ha hecho jamás”, reveló Mar.
El héroe de masas Octavio López, mejor conocido como Cibernético, participa en el proyecto y se verá como es en la lucha libre: burlón y cínico, pero con la intención de salvar al mundo.
“El Cibernético en caricatura va a ser igual que el verdadero. Mi mono (personaje) sólo está esperando que le ponga la voz. Es un proyecto muy novedoso, es la primera vez que se hace algo así de luchadores en México. Soy parte del elenco y siempre hay un engrane en la película y en la historia real”, agregó el gladiador del ring que ya terminó de ponerle voz a su personaje.
La película incluirá narraciones de dos conocidos comunicadores del deporte de los costalazos: Arturo Rivera y El Doctor Alfonso Morales.
“Esta película es la culminación de un sueño que me tocó vivir con Antonio Peña (creador de la tiple A). Una de sus máximas aspiraciones era el cine de luchadores. Alcanzó a hacer tres películas (de Atlantis y Octagón, de Octagón y Máscara Sagrada y una con El hijo del Santo) y su obsesión era el dibujo animado, dirigido a un público mexicano. A mí me llena de orgullo que me hayan invitado y me siento parte de este proyecto, sobre todo porque mi compadre Antonio Peña, así lo quería”, dijo Rivera.
En esta ocasión El Rudo Rivera apoyará a los buenos, porque está en juego que sobreviva la humanidad, “pero me hicieron una combinación entre rudo y técnico, entonces no me veo tan mal, al apoyar a los luchadores técnicos. Me gusta mucho la lucha libre, porque es un espejo sincero de cómo somos los mexicanos y los luchadores no súper héroes, porque si tú quieres ver a Octagón, La Parka, Konnan, todos luchan los domingos; entonces nosotros queríamos ver qué pasaba fuera del ring con estos héroes de carne y hueso”, concluyó El Doctor Alfonso Morales.

Diego Luna produce ABEL

2009-07-24T16:31:00.000-07:00

El joven productor y actor mexicano, Diego Luna, se arriesga en un nuevo proyecto cinematográfico, en esta ocasión se trata del film realizado en la Ciudad de Aguascalientes, titulado “Abel”. Los recuerdos del realizador de JC Chávez y de algunos de sus amigos se procesarán en la historia de una familia de clase media baja, en la que una madre enfrenta sola la responsabilidad de sacar adelante a sus hijos.

“La historia trata sobre un niño, Abel. Es producida por Canana con el apoyo del gobierno del estado y el guión es de Augusto Mendoza; la protagonizan José María Yazpik (Anselmo), Karina Gidi (Cecilia, la madre) y Geraldine Bazán (Selene). La idea de filmarla en Aguascalientes es poner a esta entidad en el mapa de la producción cinematográfica. Llevamos más de 48 horas de un trabajo preparado en dos meses”.

“Verán mucho de Aguascalientes en la pantalla. Hay que crear una infraestructura para seguir filmando. Con esta cinta vamos a demostrar que aquí hay todo para hacer cine.”

Ante las críticas de que el tema de Abel es frívolo, Diego Luna dijo: “El cine es cultura, en un país con un rezago educativo del tamaño que tiene el nuestro. La cultura siempre hay que apoyarla, como se pueda, como sea.

“El cine es nuestro mejor promotor hacia afuera. Me parece muy arriesgado el esfuerzo que Víctor (González, director del Instituto de Cultura de Aguascalientes) ha hecho. Trabajamos en condiciones duras, porque el presupuesto no nos permite holgazanear. La pasamos encerrados haciendo la película. Éste es el momento de apoyar el cine y la cultura. La cinta incluirá a la Orquesta Sinfónica de Aguascaientes.”
Añadió que la palabra negocio en relación con el cine la ve demasiado lejos de su realidad, “porque uno se puede sentar y los negocios siguen andando, y aquí no; es decir, en Canana no para la máquina.”

Dirigir a niños, precisó Luna, ha sido motivante. “Me ha sorprendido su capacidad.” Los personajes infantiles tienen entre cinco y nueve años.

Las Diosas de Plata para Arrancame la Vida

2009-07-22T21:24:00.000-07:00

El drama histórico "Arráncame la vida" y el thriller de asesinatos "Bajo la sal" fueron las películas más premiadas hoy por los Periodistas Cinematográficos de México en su 39 edición (Pecime), con cinco Diosas de Plata cada una.
Esta celebración tenía que haberse celebrado el 28 de abril pero hubo de posponerse por la alerta sanitaria producida por la epidemia de gripe A.

"Arráncame la vida" se llevó los galardones más preciados, como son mejor película, mejor director para Roberto Sneider, mejor actor para Daniel Giménez Cacho, mejor actriz para Ana Claudia Talancón y mejor guión para Sneider y Ángeles Mastreta, la escritora de la novela en que se basa.

A la ceremonia de entrega de estos premios no acudieron ni Talacón, quien se encuentra en España promocionando la película "Arráncame la vida", ni Giménez Cacho por encontrarse en Chile rodando un filme.

El actor Ricardo Polanco se llevó a casa el premio de revelación masculina por su trabajo en "Bajo la sal" y Emilio Guerrero logró el galardón al mejor actor de reparto.

El Diosa de Plata a mejor fotografía "Gabriel Figueroa" fue para Sergei Saldívar Tanaka, el galardón a la mejor canción original para cine fue para "Cosas infinitas", compuesta e interpretada por Bengala y el premio a la mejor edición para Jorge García.

La película sobre inmigración "El viaje de Teo" se hizo con tres galardones: la Diosa de Plata "Manuel Esperón" a mejor la música original para Ricardo Martín; la mejor actuación infantil para sus dos jóvenes protagonistas, Erick Cañete y Andrés Márquez, y el premio al mejor papel de reparto femenino para Arcelia Ramírez, que lo compartió con la actriz Carmen Salinas por "La misma luna".

Este último filme se hizo también con el premio a la mejor co-actuación masculina, para el conocido comediante de televisión Eugenio Derbez, quien celebró que le galardonasen en un cambio de registro tan grande como es un papel dramático y en cine.

La Diosa de Plata "Silvia Derbez" a mejor co-actuación femenina fue para Mónica Huarte en "Volverte a ver", y la mejor revelación femenina se la llevó Ana Brenda Contreras por "Divina Confusión".

"Rudo y Cursi", el filme dirigido por Carlos Cuarón, se llevó la única estatuilla a la que estaba nominada, a la mejor ópera prima.

El mejor cortometraje fue "Carretera del Norte" de Rubén Rojo Aura, y el documental premiado fue "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo", de Yulene Olaizola, quien al recoger el galardón se quejó de los pocos apoyos que recibe este género.

Además se entregaron los premios especiales Diosa de Plata "Francisco Pina" al director Alan Coton por su película "Nesio", la Diosa de Plata a cine de animación a René Castillo por su trabajo creativo en "Bajo la sal", la Diosa de Plata "Dolores del Río" en reconocimiento a la carrera de la actriz cubano-mexicana Ninón Sevilla y la Diosa de Plata de comedia "Carmen Salinas" a Manuel Flaco Ibáñez.

Estos premios reconocieron también con galardones especiales por toda su trayectoria a las actrices Silvia Pinal y Lucía Méndez, además de al actor Rogelio Guerra.

En esta ocasión se entregó por primera vez un reconocimiento especial a las series de televisión "Mujeres asesinas", "El Pantera" y "Terminales".

Fuente: El Universal

Kuno Becker subirá 20 kilos en su nuevo personaje

2009-07-17T15:39:00.000-07:00

Fernando Rovzar dirigirá 1985, una historia que aborda la tragedia de del terremoto en México en los ochenta. Kuno Becker será quien protagonice este filme, además de escribir el guión. Para este personaje Kuno Becker tendrá que subir aproximadamente 20 kilos, usar lentes y cabello largo.

El joven actor interpretará a un padre que acompañado por sus hijos es sorprendido por la catástrofe, uno de sus hijo queda atrapado y un grupo de rescatistas improvisados le ayudarán a rescatar a su hijo.

Por otro lado Rovzar asegura que el filme contará con imágenes originales del terremoto en donde aparece el periodista Jacobo Zabludowsky reporteando el suceso.

Rovzar considera importante mostrar a los personajes que pidieron y dieron la noticia a los mexicanos.

Lemon Films, productora encargada de la cinta, ya tiene preparados más de 400 efectos especiales, así como la búsqueda de una coproducción ya sea francesa, italiana o española para este proyecto que tendrá un presupuesto de caso 30 millones de pesos.

Fuente: esmas

Juego de Ladrones

2009-07-12T09:37:00.000-07:00

“Juego de Ladrones” (The code) cuenta la historia de un veterano ladrón (Freeman) que recluta a un joven delincuente (Banderas) para ayudarle a llevar a cabo un último encargo y poder saldar así su deuda con la mafia rusa.

A falta de haber visto la película vamos a compartir con nuestro lectores algunos datos de esta cinta que nos proporcionó la distribuidora, empezando por la forma en la que Freeman ve a su personaje del veterano Keith Ripley, antihéroe de la historia. “Ripley es un ladrón de primera que lleva años trabajando por todo el mundo. Tiene muchísima experiencia, es muy culto, muy avispado, y también es muy buscado por la policía”.

Por su parte, el personaje de Banderas tiene muchos matices que van saliendo a la luz según se va desarrollando la historia. “El plan es robar un objeto muy preciado, y durante casi toda la película vemos a los ladrones preparándose para dar el golpe”, dice Banderas. “Pero hay un tema subyacente: entre los dos socios hay asuntos pendientes, unos asuntos que tienen que ver con las mentiras, las relaciones humanas y sobre descubrir qué es verdad y qué es mentira”.

A pesar de que casi todo el rodaje se llevó a cabo en Bulgaria, algunas de las escenas clave sí se rodaron en Nueva York. El equipo se trasladó a Brighton Beach en Brooklyn y también rodaron una escena clave en el metro de Manhattan, que mantiene el look de películas clásicas de los años 70 como “Contacto en Francia”. “Este tipo de películas intenta recuperar el clasicismo de los años setenta y los años anteriores”, comenta Banderas.

Con todo, a pesar de basarse en una idea conocida, “Juego de Ladrones” quiere plantear una interpretación abierta llena de giros, con una trama que va más allá: “Es una película sobre ladrones, pero no se queda en ser sólo una película de género porque combina cuestiones como el amor y la traición”, añade Leder. La intención de la directora es lograr que el público espere lo inesperado, con un filme que tendrá a los espectadores en tensión hasta el último momento.

“La película quiere divertir al público. Es una película entretenida que se centra en la buena química que existe entre estos dos grandísimos intérpretes”, resume su productor Avi Lerner, responsable entre otras de la comedia del año pasado “El Nuevo Novio de mi Mamá”, protagonizada por Antonio Banderas. Así que queda bajo su propio riesgo.

Una más de Harry Potter

2009-07-08T12:06:00.000-07:00

Una buena dosis de acción, una pizca de humor, y en esta ocasión, el amor con todas sus emociones: la receta que hizo el éxito de Harry Potter en el cine fue enriquecida para la sexta película, que según las primeras críticas británicas será un éxito de taquilla.

El miércoles, un día después del estreno mundial del muy esperado "Harry Potter y el misterio del Príncipe" en Londres, la mayoría de los diarios adjudicaba a este filme de la norteamericana Warner Brothers tres estrellas en un total de cinco.

"No cabe duda de que este nuevo episodio utiliza una receta que ya ha sido explotada antes, pero se trata de una receta que produce oro puro en lo que respecta a los admiradores", destaca el Times.

El filme comienza con una escena con efectos especiales espectaculares. Se trata de un ataque aéreo contra Londres de los partidarios del mago negro Voldemort, los temibles "Mangemorts", como si fuera filmado desde una escoba voladora. Un célebre puente del centro de la capital británica es destruido en algo que se parece extrañamente, para el mundo de los Moldus (no magos), a un atentado terrorista.

La "intensidad monocromática" de esta "escena fantástica" da el tono a un filme "más sombrío" aún que los anteriores, destaca el Daily Telegraph.

Al igual que el Daily Mail, el Daily Telegraph destaca el trabajo del nuevo director de fotografía, el francés Bruno Delbonnel ("Amélie Poulain").

"Delbonnel proporciona al filme la sensibilidad del mundo real en un decorado imaginario", subraya el Daily Mail. Según este cotidiano, su contratación fue "un golpe maestro".

De acuerdo con varios críticos, esta sexta adaptación está destinada a un público que, al igual que los principales héroes, ha envejecido y madurado. Numerosas escenas muestran los sufrimientos de los primeros amores adolescentes, no correspondidos en el caso de Hermione (Emma Watson), con humor y ternura.

"Los sentimientos románticos ayudan a dar una dimensión a los personajes, haciéndolos mucho más interesantes para los espectadores adultos", afirma el Times.

Daniel Radcliffe, quien pronto cumplirá 20 años, ya prepara su vida después de Potter con incursiones en el teatro, y su actuación es más refinada. "Es mejor que nunca, muestra madurez y sutileza", afirma el Telegraph.

Aunque casi todos los críticos británicos quedaron bien impresionados, algunos de ellos hicieron observaciones.

A pesar de sus 152 minutos, la película no puede rivalizar con el libro, que tiene más de 600 páginas. Algunas escenas tuvieron que ser acortadas, como la muy esperada incursión de Harry y Albus Dumbledore, el director de la escuela de brujería de Poudlard, en una gruta tan aislada como aterradora.

De la misma forma, "el Príncipe" que da su nombre al título de la obra sólo es mencionado "en forma muy breve", según el Times.

A pesar de los sufrimientos de Harry Potter, y del fin dramático en el cual muere uno de los principales personajes, el crítico del Evening Standart encontró que el filme es "curiosamente poco emocionante" y demasiado largo.

Sin embargo, toda la prensa británica está de acuerdo en un punto: "Harry Potter y el misterio del Príncipe" tendrá mucho éxito entre los fans, como los cinco filmes anteriores, que ya aportaron en total unos 4.500 millones de dólares a las taquillas en todo el mundo.

El tema de Harry Potter en el cine no ha sido agotado aún. El séptimo y último libro de la saga imaginada por la británica J. K. Rowling será objeto de dos filmes separados, previstos en 2010 y 2011.

"Las películas de Harry Potter son un fenómeno tan poderoso como una poción mágica de Poudlard. Toda resistencia es inútil", sostiene el Evening Standard.

Denzel Washington y Jhon Travolta juntos

2009-07-03T01:00:00.000-07:00

The Taking of Pelham 123, filme bien aceptado en la taquilla de Estados Unidos, la trama es un thriller en la que Denzel Washington personifica a un empleado del sistema de metro, que por azares del destino se vuelve un importante vinculo de la policía de Nueva York y un secuestrador de tren, este último encarnado por Jhon Travolta.

El estreno de la película no gozo con la presencia de Travolta, debido al reciente deceso de su hijo Jett. Sin embargo Denzel ha mostrado todo su apoyo y comprensión ante la prensa, sin embargo siempre las oraciones estarán cerca de él.

Se espera que este film obtenga millonarias ganancias en la taquilla de latinoámerica, ya que no fue facil reunir a los dos astros del cine estadounidense.

Guillermo del Toro revela cosas de El Hobbit

2009-07-02T01:17:00.000-07:00

El director de cine mexicano, Guillermo del Toro, difundió en entrevista con la BBC Radio, algunos detalles esenciales de la película El Hobbit.

Satisfaciendo la curiosidad de los espectadores, en lo que es la historia inicial de la trilogía ya lanzada de “El señor de los anillos”, Guillermo del Toro indicó que Ian McKeller volverá a interpretar el personaje de Gandalf.

Sin embargo no es el único que volverá a su rol de personaje, ya que Andy Serkis será de nueva cuenta la criatura Gollum, y a su vez Hugo Weaving dará vida a Elrond.

Se espera como es costumbre de Del Toro, una película llena de suspenso y acción, sin embargo el director latino, no dio detalles en quién será el actor que representará al protagonista, Bilbo Bolsón. Ya que algunos dicen que podría ser James McAvoy o tal vez Daniel Radcliffe.

¿Tú a quién prefieres ver como Bilbo Bolsón?

Más posibilidades para el Oscar

2009-07-01T01:11:00.000-07:00

En el 2010, por el mes de marzo, podrán competir 10 películas por el Premio de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, mejor conocido como el Oscar.

La categoría más disputadas es la de mejor película, lo que hará que en el próximo año sean 10 las elegidas candidatas a esta presea, ya que siempre estábamos acostumbrados a que la terna sólo figurara con 5 postuladas.

Después de más de 60 años de otorgar este premio, sufre un cambio en las películas postuladas, volviendo a antaño cuando eran más las películas postuladas, ampliando la competencia.

Se espera que los cineastas y las filmadoras se esmeren en presentar producciones llamativas y novedosas, pues hace mucho que no se sorprende al público con un film fuera de serie.

Salma Hayek y Penélope Cruz en Museo de Cera

2009-06-30T12:41:00.000-07:00

Las grandes amigas, ambas actrices de Hollywood; la mexicana Salma Hayek y la española Penélope Cruz, se han ganado una alta posición entre las actrices de Estados Unidos.

La española ganó el Oscar como mejor actriz de reparto, mientras que Hayek estuvo nominada al Oscar como mejor actriz por su actuación en Frida.

Ambas tendrán su doble de cera, ya que el Museo Madame Tussaud, junto al Teatro Chino de Hollywood, cuenta ya con las estatuas de cera de ambas actrices.

Los visitantes podrán deleitarse con las réplicas magistralmente elaboradas, las latinas son parte de las figuras que rinde tributo este museo al lado de grandes actores y actrices del cine internacional.

Narnia se fue a Australia desdeñando a México

2009-06-30T10:47:00.000-07:00

Disney, después del pinchazo que tuvo en la taquilla Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian, decidió desmarcarse del proyecto de llevar una nueva entrega de la saga creada por C.S. Lewis. La Disney había invertido 215 millones de dólares en El Príncipe Caspian y la cinta ha tenido una recaudación mundial de 419 millones, 300 millones menos de lo que recaudó Las Crónicas de Narnia. El León, la Bruja y el Armario.

Ahora gracias a Variety sabemos que la 20th Century Fox ha llegado a un acuerdo con Waden Media, editora y productora de la saga, para llevar a la pantalla la tercera entrega, La Travesía del Viajero del Alba.

Habrá un cambio sustancial en este nuevo proyecto puesto que su presupuesto será rebajado a los 140 millones de dólares, por lo que el guión tendrá que ser revisado para ajustarse a estas nuevas circunstancias.

Otro cambio será la localización, ya que en un primer momento se pensó en México para rodar esta nueva entrega, y aunque la Fox tiene ahí su estudio, Rosarito en Baja California, ha decidido, por motivos de seguridad, trasladar la producción a Australia.

Probablemente el rodaje comience en verano con vistas a estrenar la película el próximo año.Por lo demás no se prevén nuevos cambios, el reparto seguirá siendo el mismo, es decir, Ben Barnes, Shandar Keynes y Georgie Henles, más la incorporación de Will Poulter, Michael Apted se encargará de la dirección y Mark Johnson y Andrew Adamson serán los productores.

Cómo no te voy a querer

2009-06-28T20:46:00.000-07:00

Lavida no se imagina, se domina.

La porra es más que la vida misma de una afición al futbol en México.

Con 25 copias, se estrena la película Cómo no te voy a querer, dirigida por Víctor Avelar, cuyo título es, más que nada, un gancho, ya que la cinta no se centra en el tema del futbol, sino en el fracaso en la vida de algunos jóvenes de familias pobres.

Plantea que hay círculos de fatalidad de los que no se puede escapar quien carece de recursos. Pobreza es destino. Avelar muestra una historia de sueños, en la que niños y adolescentes quieren ser futbolistas. El papá ve frustrado su ideal de ser jugador profesional porque embaraza a su novia y tiene que trabajar de chofer de microbús. Llega a su casa harto y ve en su hijo ceceachero (del plantel Oriente) un vago, porque no estudia y junto con la porra de los Pumas toma camiones para ir al estadio.

En la búsqueda de realismo, los actores principales, Alejandro Belmonte (Hugo Sánchez, homónimo del astro pentapichichi) y Siouzana Melikian (Julia, guapa y en edad de la punzada) asistieron dos meses al CCH Oriente y se hicieron pasar por alumnos. Se rozaron con la banda ceceachera, de las de mayores carencias económicas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Sueños y metas:

En rueda de prensa, Melikian habló de la sorpresa que le causó haber visto a cuatro chavitas embarazadas. Con esa empapada de pueblo de la zona oriente, Hugo y Julia representan –señala la información de prensa– “a dos chicos con diferentes sueños y metas, pero que comparten la pasión por los Pumas. Ambos con inquietudes típicas de los jóvenes de su edad. Asisten a los partidos de futbol acompañando a la barra, grupo de aficionados que, para llegar al estadio, utiliza camiones de autotransporte”.

También actúa Arcelia Ramírez, quien representa a Carmen, sufrida y solidaria madre que echa gordas para ayudar al gasto familiar. La cinta se presentó con buena aceptación en el 23 Festival Internacional de Cine en Guadalajara y en el Ciclo Perspectivas del Cine Mexicano 2008, de la UNAM.

En charla con la prensa, Avelar expresó que Cómo no te voy a querer es su opera prima. “No es, a final de cuentas, una película de futbol. Tanto los Pumas como la UNAM son el contexto de la historia. Sostengo que la Universidad es, en sí misma, un universo donde se da cabida a todo tipo de pensamiento e ideología.

“Esta historia nació de una fotografía que vi de las gradas del estadio de CU; por tanto, es una película que tiene que ver necesariamente con futbol, pero mi idea no fue agarrame de un lema o equipo para hacer una cinta.

“Va a jalar a muchos universitarios, pero no es sobre futbol. Cómo no te voy a querer va más allá de la simple porra. En un ‘cómo no te voy a querer’ que se da entre seres que conviven todos los días. Va desde que un padre tiene miedo de decirle al hijo que lo quiere y no es capaz de darle un beso.”

Fuente: La Jornada

Enemigos Públicos

2009-06-27T17:18:00.000-07:00

El cineasta Michael Mann dirige a Johnny Depp, Christian Bale y a Marion Cotillard en el thriller de acción Public Enemies, la historia del legendario bandido de la época de la Gran Depresión, John Dillinger (Johnny Depp), el carismático atracador de bancos que se convirtió en el objetivo número uno del incipiente FBI de J. Edgar Hoover y de su mejor agente, Melvin Purvis (Christian Bale), y en un héroe popular para el sufrido pueblo.

Nadie era capaz de detener a Dillinger y a su banda. No había cárcel que se le resistiera. Gracias a su encanto personal y a sus osadas fugas era aplaudido por casi todo el mundo, desde su novia Billie (Marion Cotillard) hasta el hombre de a pie que no sentía simpatía alguna por los bancos que habían hundido el país en la depresión.

Las aventuras de la banda de Dillinger, que posteriormente incluiría al psicópata Baby Face Nelson (Stephen Graham) y a Alvin Karpis (Giovanni Ribisi), entretenían a la mayoría, pero J. Edgar Hoover (Billy Crudup) tuvo la idea de servirse de la captura del bandido para empezar a transformar su "Bureau of Investigation" (Oficina de investigación) en lo que sería el FBI. Convirtió a Dillinger en el "enemigo público número 1 de América" y lanzó a Purvis, el apuesto "Clark Gable del FBI", tras él.

Pero Dillinger y su banda siempre pudieron con los hombres de Purvis en alocadas persecuciones y tiroteos. Para apresar a Dillinger y a sus hombres, Purvis acabó contratando a un equipo de ex policías de la costa oeste (a los que llamaron agentes) y recurriendo a traiciones épicas, una de ellas protagonizada por la notoria "Dama de rojo" y otra por Frank Nitti, el jefe mafioso de Chicago.

Trailer:

Eugenio Derbéz áfina su nueva película

2009-06-25T01:00:00.000-07:00

No eres Tú, soy yo, es una comédia romantica que termina de filmar el actor Eugenio Derbéz, quién es acompañado en los créditos por Alejandra Barros y Martina García, bajo la dirección del talentosisimo Alejandro Springall.

La película se rodó en ocho semanas, con alguns recesos debido al virus de la influenza que se desató en México.

La comedía cuenta la historia de un hombre llamado Javier, que lucha a toda costa por re-encontrar el amor. Las peripecias que está dispuesto a hacer con tal de conseguirlo llevan esta comedia a toques de humor fantastico que no podra evitar el público reírse y pasar un buen rato en el cine.

No eres tú soy yo, pronto se estrenará en las salas cinematográficas de México.

Cancelan rodaje de película de Brad Pitt

2009-06-24T01:00:00.000-07:00

Sin más preambulo, la filmación recién comenzada de "Moneyball", protagonizada por Brad Pitt y Steven Soderbergh, que cancelada a medio rodaje por órdenes de los directivos de Sony.

Esto se debió a que el mismo Soderbergh presentara a última hora un guión re-escrito, con apariencias de mejor calidad, echando abajo el propio guión de Steven Zaillian.

Debido a que el film trata sobre lo relatado en el libro del mismo título: Moneyball, escrito por Michael Lewis, no hubo problema en ajustarse perfectamente a la historia.

Por el momento Brad Pitt se encontrará en descanso forsado, oportunidad que el tipo puede aprovechar para seguir con sus buenas acciones en pro de las personas más necesitadas, como lo ha demostrado a últimas fechas, después de que donara un millón de dólares a un hospital de niños.

Parque Vía

2009-06-22T01:00:00.000-07:00

Fue un éxito la presentación de la película "Parque Vía" del cineasta mexicano Enrique Rivero. Es la opera prima de este realizador mexicano que presentó su película en la Casa de América de Madrid.

La pretensión de Rivero era más modesta de lo que posteriormente ha sido: un auténtico éxito.

"Es una película muy sencilla la que yo quería hacer, pero no hice nada para tener este éxito, sólo hice una película" dijo Enrique Rivero al verse abrumado por la crítica y los medios de comunicación españoles.
La película narra la historia de un hombre que entra en la senectud (69 años) y que se dedica a cuidar una casa enorme en venta desde hace años. Su contacto con el mundo exterior se limita a apenas tres personas. Beto tendrá que enfrentarse al dilema a enfrentarse a salir y vivir el resto de lo que le queda de vida fuera de la casa o permanecer en su confinamiento.
Tanto el personaje principal, Beto, como la propia casa existen. La casa se encuentra en Parque Vía 2040. De hecho, si se toca al timbre es Beto quien abre la puerta y a algunas personas les enseña la casa. También están reflejados las cercanías de la casa y muchos exteriores del Distrito Federal.
La película ha recibido ya el premio Leopardo de Oro y el FIPRESCI en el Festival de Locarno.
Ahora el realizador se ha animado a comenzar su segunda cinta con un nuevo proyecto.
"Me atrevo a decir que la siguiente será mejor", dijo Rivero quien también comentó que la película se desarrollará en México y la protagonista será una mujer. También comentó que no usará actores profesionales.
El director ha manifestado que prefiere trabajar con actores inexpertos, debido a su falta de conocimiento en la dirección de profesionales ya que para él es más fácil lograr lo que quiere a trabajar con actores amateurs.
Rivero ya presentó su película en Londres y Tokio también con gran éxito. El director, de formación ingeniero industrial, nació en Madrid, y conoce bien la capital así como el resto del estado, pero se crió desde niño en México.
Su película ha tenido gran interés en certámenes como el de San Sebastián, que está considerado como uno de los más importantes del mundo.
Esta película, que habla de la agorafobia, todavía no se ha estrenado en México debido a la distribuidora. Pero Rivero ha señalado que espera que esté para este próximo mes de noviembre en el país azteca.

La Era de Hielo 3 (en tercera dimensión)

2009-06-21T01:00:00.000-07:00

Las animaciones que para muchos parecieran dedicadas a los infantes, han causado gran espectativa en los adultos en las recientes filmaciones, la que gran éxito ha obtenido es La Era de Hielo, que va por su tercer secuela.

Un mundo poblado por dinosaurios acompaña ahora a los gélidos personajes en la nueva película "La era de hielo 3", que llegará en tercera dimensión a los cines del país el próximo 26 de junio.

Los productores escogieron a México para que en esa fecha se realice el estreno mundial, mientras que en el resto del mundo el filme llegará una semana después, con sus nuevos personajes y su peculiar manada que compartirán entre la flora y la fauna de un mundo desconocido.

En México, la nueva película estará en 115 complejos acondicionados con esa tecnología, mientras que la versión en 35 milímetros contará con 885 copias.

"La era de hielo 3" cuenta para su versión en español con las voces de artistas como José Antonio Macías ("Crash"), Carlos Espejel ("Sid"), Jesús Ochoa ("Manfred"), Sebastián Llapur ("Diego"), Angélica Vale ("Ellie"), Moisés Iván Mora ("Eddie"), Stephen Root ("Rhino/Start") y Diedrich Bader ("Saber-Toothed Tigre").

En esta entrega se presentará al nuevo personaje "Buck", una comadreja temeraria y aventurera, pero con la limitante de tener sólo un ojo.
Caza dinosaurios y además tiene la actitud de un "Indiana Jones" y ayudará a los personajes centrales a sobrevivir en el mundo de dinosaurios.

"La era del hielo 3" descubrirá ahora nuevas criaturas, plantas devoradoras de mamíferos, así como la compañera romántica de "Scrat", de nombre "Scraty".
Producida por Blue Sky Studios y distribuida por 20th Century Fox, esta película marca la primera aparición de un dinosaurio en la historia, bajo la dirección de Carlos Saldanha, el mismo de "Robots" y las dos secuelas anteriores de "La era de hielo".
La trama mostrará las nuevas aventuras de "Elli", compañera del mamut "Manny", pero ahora está embarazada y esa situación condicionará todo lo que haga la manada conformada además por "Diego", quien pensará en marcharse, mientras "Sid" tratará de mantener unido al grupo.

La historia contó en su producción con un grupo de más de 300 personas dedicadas a la animación del filme, que promete superar a los dos anteriores, no sólo por el formato 3D, sino también por la historia. (Con información de Notimex/CFE)

Vuelve a ganar "Arrancame la vida"

2009-06-20T18:16:00.000-07:00

Muy necesitado está el cine mexicano de reconocimientos y Arrancame la vida ha venido a ser un alisciente para la industria filmica.

Fueron cuatro estatuillas que obtuvo el filme Arráncame la vida en la quinta entrega de los premios que concede la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine).El filme de Roberto Sneider que conquistó más galardones: Mejor Película Mexicana, Mejor Actriz Ana Claudia Talancón, Mejor Actor Daniel Giménez Cacho y Mejor Director Sneider.

Canacine da estas preseas con el objetivo de promover y difundir la creatividad, el talento de actores, escritores, directores, guionistas, exhibidores, distribuidores, entre otros.En la quinta entrega de estos premios se otorgó 16 galardones en categorías: Promesa Femenina del Año en la que resultó ganadora, Ana Layvska por Casi Divas.En Película Extranjera más Vendida en video fue Iron Man y Batman, con sus 258 millones de ingresos en el país recibió el galardón en el rubro de Película Extranjera más Taquillera.

Mientras que la actriz veracruzana, Ana de la Reguera, conquistó el premio en el apartado de Proyección Internacional. En la categoría de Promesa Masculina del Año fue para Adrián Alonso quien participó en La misma luna. Esta misma película logró conquistar la presea de Película Mexicana más vendida en video.

Mientras que el Mejor Actor Extranjero fue para el australiano Hugh Jackman, por su participación en Wolverine. Rudo y Cursi se impuso en la categoría de Película Mexicana más Taquillera al ingresar 127 millones de pesos, aproximadamente, mientras permaneció en la cartelera. Por lo que se refiere a Actor Mexicano del Año, Daniel Giménez Cacho por Arráncame la vida.La Cámara premió como Mejor Canción de una Película Mexicana a "Quiero que me quieras", con Gael García, del filme Rudo y Cursi, dejando atrás a Ely Guerra por El Viaje de Teo y a Los Tigres del Norte que interpretan "Por amor", en La misma luna.

Los Datos

Durante el 2008, 45 cintas mexicanas llegaron a la pantallaDe acuerdo con la Canacine, este número de producciones posicionó la industria cinematográfica nacional en un mejor lugar. "Nuestra industria se posicionó como la quinta a nivel mundial en términos de asistencia y la décimo tercera en términos de ingreso de taquilla", comentó Alejandro Ramírez Magaña, presidente de la CanacineTambién adelantó que en as ultimas semanas han tenido un nueve por ciento de pérdida de asistencia a comparación de hace una año

Hannah Montana: La película

2009-05-24T13:00:00.000-07:00

En Estados Unidos ya se pudo disfrutar de la exitosa película que lleva al cine a la estrella Hannah Montana, el público se volcó para poder ver a Miley Cyrus en la pantalla gigante.

La taquilla se abarrotó en inclusive hubo adolescentes que tuvieron que regresar más temprano a la siguiente función para no quedarse fuera de la sala.

En su estreno la filmación recaudó la cantidad de 29 millones de dólares, es una producción de Disney, es un simple concierto en gira que ha presentado a la chica Montana en su recorrido de fama, sin lugar a dudas los fans de la serie se dejaron ir como abejas a la miel a las salas cinematográficas.

La película de Hannah Montana ha comenzado con el pie derecho.

Trailer Hannah Montana. La Película (Español)
Cargado por CINeol - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.

Cementerio de papel

2009-05-23T08:51:00.000-07:00

Thriller sobre cuatro jóvenes que investigan el asesinato de una trabajadora del Archivo General de la Nación (El palacio negro). Los jóvenes descubren que se han robado documentación que incrimina a un ex presidente y a un alto ex comandante policíaco involucrados en los crímenes de la Guerra Sucia en México en los años 70.

Es una película mexicana del mismo escritor de la polémica Rojo Amanecer, que por cierto también fue censurada lo mismo que le está pasando a Cementerio de papel. Pocas salas de cine la exhiben y de las cuales se recibe nula publicidad.

Una historia muy bien lograda, la interpretación de Alberto Estrella es magistral y la escencia del film radica en la historia.

Una película que no se pueden perder definitivamente.

Trailer tomado de You Tube:

Trantino desea producir a "El Santo"

2009-05-23T01:00:00.000-07:00

Quentin Tarantino se declara fan de las películas mexicanas, eufórico hizo alarde al ver en una playera portada por un corresponsal mexicano, la imagen de “El Santo” el enmascarado de plata, y confesó que de niño acudía a un cine en la Ciudad de Los Ángeles donde proyectaban cine mexicano.

El productor de Hollywood ha propuesto en repetidas ocasiones al director Robert Rodríguez que debería filmar una historia de El Santo y Blue Demon. También aseguró que en su más reciente película Tarantino bautizó a uno de los personajes de “Malditos Bastardos” con el nombre de Hugo Stiglitz, ya que quedó impresionado por este actor del cine mexicano en sus aventuras en “Tintorera”.

El reciente festival de Cannes ha caído a los pies de la película “Malditos Bastardos” producida por Quentin Tarantino y protagonizada por Brad Pitt. El film se centra en la segunda guerra mundial.

Abucheos en Cannes

2009-05-22T12:30:00.000-07:00

Lars Von Trier, un cineasta de origen Danés, se hizo merecedor de un abucheo feróz en el festival de Cannes.

El cineasta desató la polémica con su primer film "Anticristo", la película está llena de sadismo y de escenas realmente morbosas y llenas de violencia, que no hicieron esperar la racción del jurado y de los espectadores en forma de desaprobación.

El público recibió el film con indignación y la sala donde se transmitió se lleno de abucheos.

Lars Von Trier no justificó su creación, al contrario, se autonombró el mejor director cinematografico del mundo. Se refirió a su trabajo ocmo un producto lleno de historia e imagenes que él decidió incluir, pues era su creación y lo que deseaba transmitir.

Los productores del film aseguran que para que este film llegue a las salas de Estados Unidos y Latinoamerica será editada pertinenetemente para que un público "más mojigato" la reciba con buenos ojos.

Tom Hanks a punto de MORIR !!!

2009-05-22T01:35:00.000-07:00

En una entrevista radiofónica el actor de Hollywood, Tom Hanks, afirmó que en el año 2000 estuvo a punto de perder la vida mientras filmaba su exitosa película "Náufrago", pues al sentr una molestia en una herida en la pierna, acudió al médico el cual de urgencia lo envio al hospital para internarlo.

La filmación se detuvo durante tres semanas, el actor asegura que de no haber acudido al médico oportunamente su sangre se ubiera envenenado, hacuendolo perecer, debido a una infección en una herida en la pierna.

Actualmente Hanks promocina su más reciente filmación "Ángeles y demonios".

Daniel y Ana; mexicanos en Cannes

2009-05-21T19:05:00.001-07:00

La película que ha causado sensación en Cannes, es la mexicana "Daniel y Ana", que a pesar de ser el único film que represente a dicha nación, ha contado con elogios de los más distinguidos cineastas.

El director de este film es Michel Franco, quién expuso en la historia la relación entre dos hermanos, quienes sufren un traumatico secuestro.

La producción como era de esperarse, no es netamente mexicana, también cuenta con el apoyo economico de productores de España. Ya que México poco impulso tiene en los últimos años para realizar netamente sus producciones de calidad.

El director aclara que no busca causar polémica, sino más bien, que la película le guste al público.

La historia se plantea como hechos reales, lo cual aumenta la espectativa.

Otros trabajos cinematograficos en los que ha participado el director:

Entre dos (2003)

Cuando sea grande (2003)

Huérfanos (2000)

Los mexicanos tienen grandes espectativas para que este film se retire con buenos resutados en el Festival de Cannes.

Ángeles y Demonios

2009-05-21T16:18:00.000-07:00

De nueva cuenta se lleva al cine la adaptación de un libro de Dan Brown, el primero fue "El Código Da Vinci", ahora es el turno de "Ángeles y Demonios" ambos films protagonizados por Tom Hanks quién hace el papel de Robert Langdon.

La película Ángeles y Demonios se ha convertido en la película más taquillera en los Estados Unidos y Canadá, al recaudar este fin de semana la nada despreciable suma de 4.8 millones de dólares en su estreno, desbancando de súbito a la líder "Star Trek".

La cantidad es estratosferica, pero no se compara aún con el debut de "The Da Vinci Code", que en su primer fin de semana recaudó 77.1 millones de dólares.

A pesar de la crisis economica mundial, la gente sigue disfrutando del entretenimiento que brinda el cine. Pronto llegará la versión a las salas de Latinoámerica.

Siete Almas

2009-05-20T10:56:00.000-07:00

Drama - 118 min.

Título: Siete Almas
Título original: Seven Pounds
País: USA
Estreno en USA: 19/12/2008
Estreno en España: 16/01/2009
Lanzamiento en DVD (alquiler): 12/05/2009
Estreno en Blu-ray: 09/06/2009
Productora: Columbia Pictures
Director: Gabriele Muccino
Guión: Grant Nieporte
Reparto: Will Smith, Rosario Dawson, Woody Harrelson, Connor Cruise, Michael Ealy

Ben Thomas (Will Smith) es un agente del IRS que guarda un fatídico secreto, y que se embarca en un viaje extraordinario de redención en el que cambiará para siempre las vidas de siete desconocidos. Todo comienza con una lista de siete nombres: Holly Apelgren, Connie Tepos, George Ristuccia, Sarah Jenson, Nicholas Adams, Ezra Turner y Emily Posa. Lo único que todos tienen en común es que cada uno de ellos han llegado a un punto en sus vidas en que necesitan ayuda desesperadamente, financiera, espiritual o médica y que sin saberlo, han sido elegidos cuidadosamente por Ben Thomas para formar parte de su plan de redención. Una vez que el plan está en marcha, nada puede alterarlo. O eso es lo que él piensa. Pero lo que nunca esperó era enamorarse de uno de esos extraños, y que sea ella quien comience a cambiarlo a él.

Juno

2009-05-20T10:51:00.000-07:00

Drama, Comedia - 92 min.

Título: Juno
Título original: Juno
País: USA
Estreno en USA: 05/12/2007
Estreno en España: 01/02/2008
Lanzamiento en DVD (alquiler): 04/06/2008
Estreno en DVD (venta): 27/08/2008
Estreno en Blu-ray: 27/08/2008
Productora: Fox Searchlight Pictures
Director: Jason Reitman
Guión: Jason Reitman
Reparto: Ellen Page, Michael Cera, Allison Janney, JK Simmons, Olivia Thirlby, Jason Bateman, Jennifer Garner

Juno Macguff (Ellen Page) tiene 16 años y es, según los adultos que la rodean, más inteligente de lo que le conviene. Y sí, es cierto, es ingeniosa, culta, rápida en las respuestas, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo es su particular trinchera para esconder sus miedos y las dudas. La relación que mantiene con un compañero de clase, Bleeker (Michael Cera), acaba de dejar fruto: está embarazada. A él le interesa poco el asunto, o más bien nada. Juno está sola con su problema pero ya ha tomado una decisión: tendrá el niño y lo dará en adopción. Su padre y su madrastra están de acuerdo. Ahora hay que encontrar padres adoptivos adecuados. Son Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner), y son ideales. Sólo que Mark comparte demasiado con Juno, demasiadas aficiones comunes y un entendimiento a primera vista...