Guillermo Arriaga une de nuevo a Pitt y Jolie

Daren Aronofsky acaricia fuertemente su nuevo proyecto Tiger, el cual será protagonizado por Brad Pitt y con la sorpresa de que nuevamente compartirá créditos con su pareja Angelina Jolie.

En el año 2005 compartieron crédito en el film Sr. y Sra. Smith. Una comedia de acción en la que ambos encarnaban a un par de asesinos a sueldo.

Tiger será una película ambientada en Siberia y el guionista no podía ser nadie mejor que el mexicano Guillermo Arriaga, mismo que ha escrito las mejores películas del director mexicano Alejandro González Iñarritu.

Probablemente esto venga a beneficiar a Jolie que pronto arrancará una campaña para presentar al público un libro en donde narra su vida al lado de la estrella norteamericana Brad Pitt.

Jessica Alba se desnuda digitalmente

Jessica Alba sigue en pie al declarar que nunca se atrevería a hacer un desnudo en cine. Pero los espectadores ya podemos disfrutar de “su primer” desnudo en la película -Machete- dirigida por el cineasta de sangre mexicana: Robert Rodríguez.

La escena se rodo en un cuarto de baño, pero la actriz cubrió su cuerpo con diminutas prendas que cubren estratégicamente las partes más nobles de su anatomía. Lo que vemos en pantalla es el resultado de los retoques digitales, en donde nos presentan como resultado final un deslumbrante y hermoso desnudo de Jessica Alba.

Un truco, es cierto, pero el público se lo agradece.

Abel rompe record de taquilla

"Abel" película del actor Diego Luna, batio record de taquilla en su primer semana de estreno en las salas mexicanas, el largometraje fue distribuido en México con 65 copias.

"Hoy me desperté directo a la computadora a ver cómo nos había ido", confesó un emocionado Diego Luna al noticiero Noticias Uno, del canal Televisa.

"Todavía faltan algunos conteos pero ya rompió los récords con lanzamientos de este tamaño y estamos vueltos locos, felices", indicó el actor de filmes como "Y tu mamá también" (2001) y "Milk" (2008).

De acuerdo con Luna, la diferencia con el anterior récord es "gigante", ya que el primer lugar lo tenía en México el filme "Shakespeare in Love" (1998), del británico John Madden.

Ese filme en su primer fin de semana ganó 2 millones de pesos (155.038 dólares), mientras que "Abel" ya recaudó casi 3 millones de pesos (232.558 dólares), aunque "faltan bastantes cines por contar", aseveró.

"Abel" venció a "películas que se estrenaron ya hace mucho tiempo", lo que muestra que se trata de un segmento "difícil" en el cine, aseveró Luna, quien también dirigió el documental "J.C. Chávez", sobre el boxeador mexicano Julio César Chávez.

Las primeras cinco películas en ese ránking lo integraban "Shakespeare in Love" (1998), "Borat" (2006), "Wild Things" (1998), "El Cid: La Leyenda del Cid" (2003) y "El Ático" (2008).

"Recibí una llamada de los distribuidores el sábado contándome que estaban felices que era un éxito gigante, ellos ya lo podían predecir viendo las cifras del primer día", relató Luna.

"Yo todavía estaba medio escéptico, pero ya ayer (domingo) si me di cuenta que esto ya iba en serio", puntualizó.

Luna indicó que recibió a través de la red social Twitter mensajes de seguidores que no pudieron ver el filme porque los boletos estaban agotados, y fotos de las colas que se formaban afuera de los cines.

Clint Eastwood dirigirá su primera ''película política''

El multifacético Clint Eastwood, icono de la cinematografía hollywoodense del siglo XX por películas como "Por un puñado de dólares" y "Million dollar baby", celebra este lunes 80 años, a la espera del estreno y rodaje de sus próximos proyectos cinematográficos.

El actor y realizador estadunidense dirigirá su primer filme "político" en una biografía sobre el discutido jefe del FBI, J. Edgar Hoover, quien dirigió con mano de hierro el servicio federal de investigaciones durante 49 años hasta su muerte en 1972 y su poder no fue nunca puesto en discusión por los diferentes presidentes que se sucedieron en el cargo.

"Hoover" empezará a filmarse en 2012, sobre un guión original de Dustin Lance Black, después de que Eastwood haya terminado "Hereafter", su primera incursión en el género sobrenatural, que protagoniza Matt Damon. El estreno de este filme está previsto a estrenarse en octubre próximo.

En la historia Damon interpreta a ''George'', un obrero que posee unas extrañas habilidades a las que no quiere prestar atención. Su vida estarán tocadas por la muerte y lo que sucede después de ella en mayor o menor medida.

Clinton Eastwood Jr., ganador en los premios Oscar por sus películas "Million dollar baby" y "Sin perdón", nació en San Francisco, California, el 31 de mayo de 1930.

Además de su interés por el cine, en el que ha participado en más de 30 producciones, algunas de ellas dirigidas por él mismo, Eastwood se interesó en su juventud por la música, ámbito en el que incluso llegó a tocar el piano en algunos locales; además ha sido alcalde de Carmelo, ciudad donde vive normalmente. En el tema sentimental, Clint ha sido relacionado con algunas de sus compañeras de película.

Es director de la compañía productora Malpaso, además de accionista de la Warner Brothers. Después de algunos trabajos ocasionales y de ejercer como instructor de natación durante el servicio militar, se apuntó a un curso de interpretación organizado por la compañía productora Universal, y consiguió su primer trabajo para televisión en 1958.

Los siete años en esa serie ambientada en el "viejo oeste" le dieron cierta popularidad, pero su gran golpe de suerte le llegó de Europa para filmar lo que después se conocería como un "western" en España, bajo la dirección del italiano Sergio Leone: "Por un puñado de dólares" (1964).

El éxito alcanzado permitió la colaboración de ambos en otras dos películas: "La muerte tenía un precio" (1965) y "El bueno, el feo y el malo" (1966), a la postre un clásico del cine del "viejo oeste".

En 1971, hizo su primera incursión como director con el filme "Escalofrío en la noche", al tiempo que bajo la batuta de Don Siegel interpretó al inspector "Callahan" en "Harry el sucio", personaje que le haría compañía en buena parte de su carrera y del cual llegaría a dirigir una secuela, "Impacto súbito" (1983).

Durante la primera mitad de la década de los 70, Clint participó en las películas del oeste "Infierno de cobarde" y "Licencia para matar", y en 1973 dirigió la primera en la que no actuó, "Primavera en otoño".

A decir de los críticos, su primera muestra de madurez llegó con "El aventurero de medianoche" (1982), la historia de un cantante de country tuberculoso, ambientada durante los años de la depresión económica, iniciada en 1929.

En 1988 realizó "Bird", considerada su película más atrevida, una biografía de Charlie Parker, el saxofonista negro que fue pieza clave en la revolución del jazz en los 40, creador del "bebop". En "Cazador blanco, corazón negro" (1989) hace un complejo homenaje a John Huston, interpretándolo él mismo en la pantalla bajo el nombre de "John Wilson".

Continuaría con el "western" de 1992 "Los imperdonables", un largometraje cuya trama es la violencia y sus consecuencias, con la que obtuvo cuatro premios Oscar, entre ellos el de Mejor Película y el de Mejor Director.

En 1995 dirigió y actuó en "Los puentes de Madison", en la que compartió papeles protagónicos con la actriz Meryl Street y con la que, según los especialistas en cine, el actor llega a su punto más alto del maestrazgo.

Admirador del actor John Wayne y del director John Huston, este icono del cine siempre ha mantenido su amor por la música, en especial el jazz, lo que quedó demostrado con "Bird", que sólo dirigió y en la no quiso actuar "para no distraer al público", dijo.

Entre sus más destacados premios se encuentran el Oscar al Mejor Director y a la Mejor Película, en 1992, por "Sin perdón", y en 2004 el Oscar al Mejor Director y a la Mejor Película; así como un Globo de Oro a Mejor Director. por "Million dollar baby".

Eastwood también fue galardonado con el premio especial a los veteranos durante el 61 Festival de Cannes, en el que además participó con el filme "Changeling". Se trata de un reconocimiento otorgado por el jurado presidido en esta ocasión por el actor Sean Penn, no concedido en ediciones anteriores por el certamen. El jurado decidió premiarlo "por su contribución al cine".

Tanto Eastwood como Catherine Deneuve participaron en el festival de este año pero sus largometrajes "Changeling" (Clint) y "Cuento de Navidad" (Deneuve) no recibieron ningún premio. Posteriormente realiza ''Gran torino'', el cual marca el regreso de Eastwood a un papel estelar después de cuatro años, tras ''Million dollar baby''.

En 2009 el cineasta realizó el filme ''Invictus'', que relata la importancia que tuvo el mundial de rugby celebrado en Sudáfrica en 1995, cuando el premio Nobel de la Paz era presidente.

El reparto incluye a Morgan Freeman, quien encarna a Nelson Mandela; Matt Damon, en el papel de Francois Pienaar, capitán del equipo de rugby de la selección sudafricana, y a Scott Eastwood, el hijo del director.

"Abel" una película para verse

La indiferencia del público es lo que más afectaría al actor y director Diego Luna cuando su película "Abel" inicie, a partir del 28 de mayo con 67 copias, su corrida comercial en las salas de cine de México, tras un emotivo recibimiento en el 63 Festival Internacional de Cine de Cannes.

"Lo que me da terror es la indiferencia. Cuando la respuesta es un agresivo rechazo o un abrazo caluroso, yo estoy feliz, pero la indiferencia es de las peores pesadillas que uno tiene cuando sueña con sus estrenos", apuntó Luna.

El número de copias con que se presentará su primer largometraje de ficción, dijo, "es una realidad del mercado y la película tendrá que ganarse poco a poco a su público. Primero será recibida en Aguascalientes, Guadalajara y la Ciudad de México, después en Morelos y el Estado de México.

Lo cierto, añadió, es que no existe capital suficiente para hacer una gran campaña a nivel nacional, como cuando para el filme "Rudo y Cursi" (2008), que protagonizó con Gael García, hasta se comercializaban palomitas rudas y cursis o se regalaban extras con la compra de paquetes en la dulcería.

"Aquí no podemos aspirar a eso porque no hay recursos para tapizar la ciudad de carteles, entonces confiamos en el boca a boca y en lo que el Festival de Cannes nos haya dado en cuestión mediática. Vamos a competir contra las películas comerciales y la batalla será dura porque hay reglas parcas que no son suficientes para defenderte en taquilla.

"Por ejemplo, en los cines te dejan dos horarios y son los peores. Obviamente como no va nadie, la semana siguiente ya tienen un pretexto para sacarte, pero aquí estamos tratando de involucrar a todo el mundo; estamos trabajando con Videocine porque creemos que ´Abel´ tiene chance de crecer y debemos contagiar ese ánimo a fin de confirmar que el filme puede ser un buen respiro ante lo que se ve en la actualidad y que es patético", indicó.

Precisamente aquí es cuando Diego Luna reflexiona que ha despertado del mundo idílico de los festivales donde se respeta a sus creadores y protagonistas para toparse "con un mercado voraz y una competencia feroz. Hay circunstancias que cuando las ves te dan ganas de pegarte un tiro porque se cree que todo está diseñado para que te vaya mal".

"En ocasiones los espectadores mexicanos no tenemos piedad, nos tomamos las cosas a lo personal y somos mucho más duros con el cine que con nuestro gobierno e instituciones educativas. Considero que eso es lo que hace distinto al Séptimo Arte porque es el mundo del sueño, de la fantasía y del reflejo, pues si encuentras una historia con la que te identificas te sientes la persona más afortunada.

"Es bueno que la gente sea exigente y nosotros debemos ser más rigurosos con el cine que hacemos, ya que cuando algo le gusta al público lo defiende, de ahí el éxito de ´Arráncame la vida` o ´Rudo y Cursi`, por mencionar algunas producciones recientes", platicó.

Luna opinó que el principal problema de la industria cinematográfica de México, "es que vivimos de producir y no de lo que producimos. Es decir, existe una voracidad por hacer y hacer filmes lo cual deriva en que se está perdiendo el respeto y el rigor a cada proyecto.

“Creo que los ánimos deberían estar puestos en ingresar a un mercado y ser parte de una industria en la que haya reglas que nos permitan crecer para que las películas locales compitan con las de Hollywood".

El actor y director que en conferencia de prensa procuró captar algunos detalles a través de su teléfono celular, comentó que el estreno en México de "Abel", cuyo costo fue de 30 millones de pesos, será "el fin de un viaje larguísimo", sumado a las proyecciones en los festivales de Sundance y Cannes.

“Abel”, inspirada en el libro de David Trueba, "El síndrome de Latimer", narra el caso de un niño de nueve años interno en un hospital psiquiátrico a causa de su extraño comportamiento. "Cecilia", madre soltera, está segura de que lo mejor para su hijo es regresar a casa con el resto de la familia.

Convence al doctor para que deje salir a "Abel" por una semana, tiempo en el que intentará probar que no es necesario transferirlo a un hospital infantil en la Ciudad de México. Con su padre ausente, el pequeño se convierte en una figura paternal poco convencional que, de una u otra manera, consigue unir a su familia.

"Es la historia de un niño que afecta la vida de su familia, por eso el póster de promoción retrata a una familia. La reflexión se encuentra en lo que están haciendo los padres, qué significa y qué impacto tiene en los niños", explicó Diego Luna.

Admitió que "Abel" en parte es un guión autobiográfico: "A diferencia del protagonista, yo nunca me levanté un día creyendo que era mi papá, pero la historia sí está llena de reflexiones sobre mi infancia, ya que a los seis años me sentía adulto y vivía feliz trabajando en el teatro con amigos mayores a mí.

"Por otro lado, analizo los hogares que viven con un sólo padre, en este caso decidí hacerlo a través de la madre para que doliera menos (se refiere a la muerte de su mamá y el lugar que su padre Alejandro Luna tomó como pilar único de la familia). Es algo que en ocasiones suele ser injusto, pues creo que para tomar las decisiones debe haber un debate y reflexión entre dos personas", indicó.

Informó que a Christopher Ruiz-Esparza lo eligió de entre 400 niños. La experiencia fue maravillosa, pues dice que trabajar con los infantes es más fácil de lo que se cree y lo complicado acaba siendo un mito.

Con guión de Augusto Mendoza y Diego Luna, actúan José María Yazpik, Karina Gidi, Geraldine Galván, Carlos Arango, Christopher Ruiz-Esparza y Gerardo Ruiz-Esparza. Se estrenará en México el 28 de este mes con 67 copias en rotación.

Cinco días sin Nora arrasa con los premios Ariel

Cinco días sin Nora filme, dirigido por Mariana Chenillo, duró en cartelera cuatro semanas, de acuerdo con sus realizadores.

Backyard, El Traspatio, de Carlos Carrera, que duró en los cines apenas una semana y media, según su director, obtuvo cinco, incluyendo Mejor Director, y Conozca la Cabeza de Juan Pérez, que estuvo sólo siete días en la salas, brilló también al adjudicarse cuatro de las seis categorías a las que aspiraba.

En la fiesta, estas tres películas se repartieron prácticamente 16 de los 17 rubros dedicados a largometraje.

El ambiente de reconciliación reinó desde el inicio con el mensaje de Pedro Armendáriz, presidente de la Academia, en el que convocó a la comunidad a proponer una nueva ley de cine.

"El cine mexicano no es visto por los mexicanos y no genera una recuperación económica equitativa por las condiciones de desventaja en el mercado. Las películas de esta noche no serán la excepción. Por eso convoco a toda la comunidad para establecer un programa de estudio para generar una nueva ley de cinematografía que sea considerada por el Ejecutivo y el Legislativo", propuso Armendáriz ante el aplauso de alrededor de 2 mil invitados, que ocuparon tres cuartas partes de la Sala Nezahualcóyotl.

La sonrisa y el tono afable de Silvia Navarro, la conductora, dieron frescura a la gala, pero también a ello contribuyó un par de mimos músicos cuyo ímpetu por mostrar su talento en escena fue aplacado en diversas ocasiones por la actriz.

Damián Alcázar, otro de los presentadores, llamó la atención de la audiencia cuando los mimos aparecieron. En un arrebato de emoción, el histrión zapateó hasta que Navarro le puso un alto para continuar con la entrega.

Segundos después, Fernando Luján recibió el galardón de Mejor Actor por Cinco Días sin Nora, que dedicó a su padre y a su hermano, ambos llamados Alejandro Ciangherotti. Tras recibir el Ariel de Actor de Reparto por Conozca la Cabeza de Juan Pérez, José Sefami se despidió del escenario poniéndose una nariz de payaso.

Varios de los presentes se mostraron sorprendidos o, de menos, fruncieron el ceño, cuando el científico René Drucker apareció para presentar a los nominados a Mejor Fotografía, mientras la conductora justificaba la presencia del investigador por ser la UNAM la sede.

Algunos de los premiados:

⇒ Mejor actriz: Asur Zagada, por Backyard: el Traspatio.

⇒ Mejor actor: Fernando Luján, por Cinco Días sin Nora.

⇒ Mejor Coactuación Femenina: Angelina Peláez, por Cinco Días sin Nora.

⇒ Mejor Coactuación Masculina: José Sefami por Conozca la Cabeza de Juan Pérez.

⇒ Mejor Ópera Prima: Cinco Días sin Nora.

Fuente: elsiglodetorreon

⇒ Cinta Iberoamericana: El Secreto de sus Ojos.

Euforia: viejos pecados que nunca mueren

Ana Serradilla hace pecar a un sacerdote. Lo enamora, lo convence de acostarse con ella y, al final... el destino de él quedará en el limbo.

Así se le verá en Euforia, película mexicana que se estrena el próximo 16 de abril en la pantalla grande. En ella Serradilla interpreta a Ana, una joven que se encuentra confundida y junto con un roquero venido a menos (Humberto Zurita) emprende un viaje mientras son perseguidos por unos malosos.

Su encuentro con el religioso (Francisco Cardozo) se da en una pequeña construcción alejada de todo y de todos.

“Más allá de si trae una sotana o no, la escena tiene que ver con el personaje. Ella no cree en la iglesia, le gusta el chico y lo demuestra abiertamente. No siente que hace algo mal”, explica la actriz de 31 años.

“Lo importante de la escena es que no se ve ni ofensiva, ni perversa, simplemente es un encuentro que marca el destino de uno de ellos, dándose cuenta de lo que realmente quiere”.

Por eso mismo no cree que la secuencia levante polémica entre los sectores conservadores, los mismos que elevaron el morbo en filmes como El crimen del Padre Amaro y La última tentación de Cristo. “No creo que pase eso, lo que se ve es natural y por otro lado, si cuento qué pasa después, es como vender la película”, bromea.

Euforia es dirigida por Alfonso Corona, hijo del ex regente de la ciudad de México Alfonso Corona del Rosal (1966-1970). “Él cuidó bastante esa escena, lo difícil es para los actores, cuando debes concentrarte en una secuencia donde hay sexualidad, pero él vigiló que no se viera mal”, explicó.

Euforia contó con la dirección de fotografía de Arturo de la Rosa (La otra conquista y En el país de no pasa nada). También están en el elenco Ernesto Yáñez, Fernando Luján, Carlos Cardán, Rubén Cerda, Juan Carlos Remolina y Enrique Arreola.

Sobre una camioneta

La historia transcurre en forma de road movie, a bordo de una camioneta. Se rodó en locaciones de la Ciudad de México, Querétaro y Guanajuato.

“Eso de filmarla en carretera no es nada fácil, es bastante tiempo el que se ocupa para ir de un lugar a otro. Pero al mismo tiempo como se está lejos de todo permite concentrarte más, sin distractores, preparando mejor al personaje en cada una de las escenas que participa”, destaca Serradilla.

La entrevistada inició en el ambiente cinematográfico con Un mundo raro, ópera prima de Armando Casas, donde interpretaba a la hermosa, bella y angelical edecán de un programa de concursos. Luego protagonizó la comedia Cansada de besar sapos y posteriormente trabajó en la produccíón El brindis, donde es una joven con muchos problemas internos.

“Todos los personajes que me han tocado son complejos, incluso los que parecen de comedia fácil deben tener algo para hacerlos creíbles, diría que son los más difíciles”, dijo.

En teatro, destaca su participación en Fresas en invierno, obra en la que fue dirgida por Raúl Quintanilla y en la que interpretó a una mujer inteligente al mismo tiempo que ingenua ya que esperaba la llegada del hombre se sus sueños al estilo de una película francesa. La obra se mantuvo un año en cartelera y siginificó un reto importante en su carrera.

Euforia, filmada en 35 milímetros, tuvo un costo de 18.5 millones de pesos y fue producida por Triana Films y el Fondo para la Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine), contando con el artículo 226 de la Ley del Impuesto Sobre la Renta.

Fuente: El universal

Will Smith en medio de dos Películas

El que tiene trabajo hasta para aventar para arriba es el actor Will Smith, pues se le han juntado dos propuestas cinematográficas de muy buen presupuesto y sólo podrá decidirse por una, ya que serán rodadas el mismo año.

La productora cinematográfica Sony le ha tendido en charola de plata el protagónico de la tercera parte de Hombres de Negro de la cual ya ha comprobado su éxito. Por otro lado la casa Fox ha puesto otro film a consideración del actor con una película de acción que se titulará The City That Sailed.

Aunque pareciera que Smith estará más comprometido con la segunda propuesta, ya que junto a Fox se encuentra en co-producción la productora Overbook, a la que pertenece el famoso.

The City That Sailed, narra la vida de un mago que vive en las calles y que por alguna circunstancia se ve obligado a separarse de su hija, al viajar a la ciudad de Londres se encuentra con la magia de unas velas estilo lámpara maravillosa, capaces de cumplir deseos, pero estos siempre tienen consecuencias catastróficas. Es una historia original, lo que podría ser la atracción de Will Smith.

La presión es fuerte por el lado de City, pues la compañía productora de Smith, Overbook Films, está involucrada. Variety dio detalles de la trama, que consiste en un mago callejero que se ve separado de su hija, quien al viajar a Londres encuentra unas velas mágicas que cumplen deseos con consecuencias drásticas, pues al desear estar cerca de su papá, Manhattan se separa del continente y flota hacia Londres.

La única solución sería que alguna de las dos productoras esperase al actor para cumplir con ambos compromisos.

"Eclipse" Mira un avance.

A pesar de que todavía falten unos meses para que 'Eclipse' llegue a las salas de cine, ya se está llevando a cabo una intensa promoción de esta película que promete ser una de las más taquilleras del año, a juzgar por el éxito de su primer tráiler haya, que en sólo unos días ya ha sido visto en Internet por millones de personas en todo el mundo.

Ahora llega el turno del 'sneak peek' de la película. En este vídeo de siete minutos, los fans podrán descubrir algo más de lo que podrán ver en las salas de cine a partir del próximo 30 de junio.

Este adelanto ofrece el 'making off' de varias secuencias de la cinta y entrevistas con el equipo artístico y técnico de la película.

Además, al final de este vídeo, se puede ver en exclusiva una de las escenas de 'Eclipse'. Se trata de un suculento minuto y medio de la cinta en la que aparecen Edward y Bella hablando, tumbados en una cama.

Disney contaminante, cuide a sus niños

NUEVA ORLEANS, Estados Unidos (AP).- Los reguladores federales encargados de la seguridad del consumidor anunciaron el viernes que se retirarán del mercado los pendientes alusivos a la película ``The Princess and The Frog'''', mismos que se venden en las tiendas Walmart, por tener altos niveles de cadmio, un metal tóxico.

Se trata de una medida sin precedentes, que refleja las preocupaciones por un elemento químico que ha aparecido recientemente en varias joyas para niños.

La medida involucra dos productos y unos 55.000 artículos en total, vendidos exclusivamente por la principal minorista del mundo, a 5 dólares cada uno.

La medida fue asumida de manera voluntaria por la empresa joyera FAF Inc., con sede en Rhode Island, que no respondió a peticiones de entrevistas.

La Comisión Federal de Seguridad en los Productos de Consumo, que reveló el retiro de productos, ha hecho pruebas para detectar cadmio durante semanas en joyas para niños, en respuesta a una investigación de The Associated Press, la cual reveló altos niveles de ese metal pesado, conocido cancerígeno, en aretes inspirados en películas de Disney y otras joyas metálicas para niños, importadas de China.

The Walt Disney Co. reveló el viernes una carta enviada a vendedores y licenciatarios, para fijar una política de ``cero tolerancia'''' al cadmio en cualquier joya infantil que lleve su marca. Se trata de una medida mucho más estricta que las regulaciones federales, las cuales no requieren hacer pruebas de cadmio en joyas para niños pero tampoco fijan límites sobre qué cantidades de ese metal puede contener un producto.

Disney requiere ahora que todos los productos sean analizados para ver si contienen cadmio. En caso afirmativo, debe detenerse la fabricación y distribución del producto. ``Cualquier nivel detectable de cadmio derivará en el rechazo del producto'''', escribió Manuel G. Grace, vicepresidente de Disney Co. para revisar la calidad de los productos.

En respuesta al reporte de la AP, a comienzos de este año, Wal-Mart Stores Inc. había retirado tres artículos de sus anaqueles, incluidos los dos referidos el viernes.

Premio para Tarantino

El cineasta Quentin Tarantino recibirá el próximo mes de febrero, el reconocimiento Dilys Powell a la Excelencia en el Cine del Círculo de Críticos de Londres.

Tarantino, quien se ha caracterizado por fijar posturas ante los críticos de sus películas, y respetar las perspectivas de cada espectador, dice encontrarse muy alagado por este reconocimiento.

Para entregar este reconocimiento tuvo que competir en la terna con afamados directores como James Cameron, George Clooney entre otros más, pero fue Tarantino el escogido para recibir este 2010 el prestigioso Dilsy.

Quentin Tarantino anuncio que pronto volverá a formar mancuerna con el director Robert Rodríguez en un proyecto que se encuentra en preparación, aún discuten la participación estelar de la mexicana Salma Hayek en dicha producción.

AAA cine de luchas al ataque

Aventura, suspenso y acción son los ingredientes principales que el cineasta Alberto Rodríguez, mejor conocido como El Chino, cocinó para realizar AAA, la película sin límite de tiempo, filme protagonizado por luchadores mexicanos como La Parka, Octagón, Konnan, Cibernético y Abismo Negro. La cinta que será doblada al inglés y japonés se estrenará en el país el 22 de enero con 300 copias.

Con una inversión de 30 millones de pesos, el realizador mencionó que se aventuró a hacer un filme animado que abordará el tema de la lucha libre mexicana porque desea resurgir el cine de luchadores, dándole un toque más humano.

A pesar de que la historia de la cinta está contada de manera diferente a lo que estábamos acostumbrados a ver con las películas del Santo y Blue Demon, el director indicó que sí “rescata la esencia de la lucha libre mexicana, la cual es considerada como la mejor del mundo”.

Explicó que esta primera película representa una nueva forma de dar a conocer más la lucha libre en otros países, “y qué mejor que a través de los niños, porque es parte de la cultura mexicana”.

La historia retoma la lucha que había entre La Parka y Abismo Negro, pues los antiguos rencores del maestro de las tinieblas resurgen cuando amenaza con acabar con la Triple “A”.

El cineasta Alberto Rodríguez indicó que otro de sus objetivos era recuperar la imagen de estos “héroes” mexicanos e inmortalizarlos, además de que es una buena forma de darle más apertura a la lucha libre al llegar a un público infantil y cinéfilos.

Agregó: “Los luchadores son seres míticos, que gracias a sus máscaras son asociados con los superhéroes, pero en la cinta muestro que son tan reales como nosotros porque llevan una vida como la de cualquier persona”.

Por su parte, Konnan mencionó que está completamente satisfecho con lo que se logró en el filme. Señaló que hacer el doblaje no le fue tan complicado, ya que contaba con la experiencia de haber participado en algunos comerciales estadunidenses.

Mientras, La Parka dijo que por falta de tiempo y experiencia no pudo darle voz a su personaje, así que tuvieron que contratar a actores profesionales.

Respecto a la personalidad que le pusieron a La Parka en el filme, comentó: “Estoy contento por la manera en que mi personaje se desenvuelve en la historia, ya que se comporta como un adolescente berrinchudo, pero también es muy jocoso y sí es parecido a mí”.

En la cinta también se disfruta de personajes como Abismo Negro, Gondra, Latin Lover, Brazo, Zorro, Mascarita y Faby Apache, que unen esfuerzos para luchar contra esas fuerzas ocultas.


Datos

Fernando Fuentes, productor ejecutivo de la película; Promociones Antonio Peña y Anima Estudios dijeron que esperan recuperar al menos el costo de la inversión de este filme.

Se traducirá al japonés y al inglés

Esperan lograr una taquilla de 80 millones de pesos durante el tiempo que permanezca en cartelera

Buscarán exportar la cinta al mercado asiático.

Podrían convertirla en una serie de televisión

Daniel Giménez Cacho: Un actor con conciencia social

La industria cinematográfica sigue en picada, en los años 90 se creyó que volvería a florecer, sin embargo a pesar de que los realizadores, actores, directos y guionistas en esa época pusieron toda la carne en el asador, no se vio el alza esperada. Es por ello que ahora vemos al talento mexicano trabajando en producciones de Estados Unidos, Gran Bretaña, España y Argentina.

El actor Daniel Giménez Cacho es uno de los precursores para modernizar la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Es además un luchador social incansable. Ha sido reconocido por protagonizar “Sólo con tu pareja”, “Profundo carmesí”, “Vivir mata” entre otras, recientemente lo hemos visto en filmes como “Amor en un fin” y “Voy a explotar”.

Muchos de sus personajes en la pantalla grande han sido inmiscuidos con la política. En la vida real cree que la política ha decepcionado a muchos mexicanos y que ojala se aprueben las candidaturas independientes para que así no sólo un grupo domine a México, sino que el pueblo participe realmente.

La película “Amar en un fin” Giménez Cacho interpreta a un publicista que se encarga de implementar una campaña negra previa a las elecciones en México del año 2006. El director Salvador Aguirre pudo realizar un trabajo excepcional con este film que abre la conciencia del mexicano telespectador, y mira que aún hay muchos que se tragan cualquier cuento que sale en TV.

El actor Daniel Giménez Cacho ha tenido participación activa en movimientos sociales, así como lo han eco algunos de sus colegas actores, actrices y cantantes, clamando la Liberación Justa de los Presos Políticos del caso San Salvador Atenco.

Guillermo del Toro el mejor cineasta de la década

Los críticos de cine David Germain y su colega Chistie Lemire, de la Agencia Associated Press, han publicado su lista de las películas favoritas y que según ellos merecen el reconocimiento como las mejores de la década.

En primera posición han colocado la película “El laberinto del Fauno” del director mexicano Guillermo del Toro. Considerada como una historia genial que combina la realidad espantosa de la España fascista del año 1944 y la fantasía de una niña que descubre su vida de cuento, ella es el centro de la historia combinando su realidad con su fantasía.

La creatividad de Guillermo del Toro se ha podido observar desde sus inicios con la historia de “Cronos”, opera prima que le valiera para que el mundo cinematográfico volviera los ojos a él.

Del Toro fue galardonado con un Oscar por esta película, y hoy por hoy es nombrado este film como lo mejor que ha producido el cine mundialmente en los últimos diez años.

El listado publicado por estos críticos de cine quedo de la siguiente manera:

1.- El laberinto del Fauno; Guillermo del Toro (2006)
2.- You can count on me; Kenneth Lonergan (2000)
3.- The Barbarian Invasions; Denys Arcand (2003)
4.- Once; John Carney (2007)
5.- O Brother, Where Art Thou?; Joel y Ethan Coen (2000)
6.- The Hurt Locker; Kathyn Bigelow (2009)
7.- The saddest music in the world; Guy Maddin (2004)

Pato Donald ya chochea (75 años)

En el pasado año 2009, el que cumpliera 75 años de existencia, es el dibujo animado de Walt Disney: El Pato Donald.

Fue en 1934 cuando viera la luz pública en los Estados Unidos en la serie animada “The Wise Litte”, como un personaje secundario. Esta caricatura se ha caracterizado por su temperamento, con su vestimenta de marinero.

Su característica voz es identificada en casi todo el mundo. Estelarizo por primera vez en el año de 1937 “Don Donald” donde apareciera su novia Daisy quien en un inicio portara en nombre de Donna.

Fue tan alto el éxito del pato Donald que en los años 40, ya había estelarizado mas animaciones que le propio Mickey Mouse, figura emblemática de la industria Disney.

Cubrió 130 protagónicos y miles de apariciones secundarias. Donald traspasó fronteras en el año de 1942 en su tira “Saludos amigos”, filmes que Disney distribuyo en América Latina.

Disney ha sido una importante empresa dirigida al público infantil y no deja de lado los aniversarios de esos personajes que han convivido con las familias desde pequeños.

George Lucas con problemas legales

George Lucas ha perdido una millonaria demanda contra el diseñador de los trajes de los Stormtroopers.

El diseñador original se dedico a vender replicas de estos uniformes sin comunicárselo a George Lucas, por lo que el cineasta interpuso una querella por la nada despreciable cantidad de 11 millones de euros.

Ya anteriormente el director de La guerra de las galaxias había demandado a Andrew Ainsworth, por la cantidad de 10 millones de libras, esto por haber comercializado los diseños originales mediante internet.

Al diseñador le prohibieron comercializar sus creaciones en territorio de los Estados Unidos, ya que las leyes conceden la propiedad intelectual al creador del film, sin embargo Ainsworth ha intentado comercializar los diseños en el extranjero.

Así el asunto quedan las cosas: Ainsworth no pagará ni un céntimo a George Lucas porque los diseños le pertenecen, sin embargo no podrá comercializarlos porque la propiedad intelectual esta en manos del director de la serie cinematográfica.

Películas de miedo, Que dan risa !!

No se pasan al ojo humano los detalles chuscos de las películas de terror.

El mundo de la fantasía y de lo irreal predomina en la ficción cinematográfica, por ellos hoy toco el tema de las películas de un género que poco se ha tocado a últimas fechas. El cine y su industria (en los países que existe) se han tornado las películas con temática realista y las clásicas conmovedoras, pero lo obscuro y tétrico se ha dejado un tanto relegado.

El mexicano Guillermo del Toro ha adoptado el género del suspenso como su cuna, además des ser de los pocos a los que les va muy bien este tipo de trabajos, porque a diferencia, algunos otros realizadores que han osado tomar el género les han salido verdaderas películas de comedia.

Desde la mayor proyección que da el cine mundial desde Los Ángeles con producciones de Hollywood, y recordamos clásicos terrorificos como “Viernes 13”, “Pesadilla en la calle del infierno” (ambas con su infinidad de secuelas), y las llevadas a base de la literatura de King.

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Salma Hayek y Penélope Cruz en Museo de Cera

Las grandes amigas, ambas actrices de Hollywood; la mexicana Salma Hayek y la española Penélope Cruz, se han ganado una alta posición entre las actrices de Estados Unidos.

La española ganó el Oscar como mejor actriz de reparto, mientras que Hayek estuvo nominada al Oscar como mejor actriz por su actuación en Frida.

Ambas tendrán su doble de cera, ya que el Museo Madame Tussaud, junto al Teatro Chino de Hollywood, cuenta ya con las estatuas de cera de ambas actrices.

Los visitantes podrán deleitarse con las réplicas magistralmente elaboradas, las latinas son parte de las figuras que rinde tributo este museo al lado de grandes actores y actrices del cine internacional.

Narnia se fue a Australia desdeñando a México

Disney, después del pinchazo que tuvo en la taquilla Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian, decidió desmarcarse del proyecto de llevar una nueva entrega de la saga creada por C.S. Lewis. La Disney había invertido 215 millones de dólares en El Príncipe Caspian y la cinta ha tenido una recaudación mundial de 419 millones, 300 millones menos de lo que recaudó Las Crónicas de Narnia. El León, la Bruja y el Armario.

Ahora gracias a Variety sabemos que la 20th Century Fox ha llegado a un acuerdo con Waden Media, editora y productora de la saga, para llevar a la pantalla la tercera entrega, La Travesía del Viajero del Alba.

Habrá un cambio sustancial en este nuevo proyecto puesto que su presupuesto será rebajado a los 140 millones de dólares, por lo que el guión tendrá que ser revisado para ajustarse a estas nuevas circunstancias.

Otro cambio será la localización, ya que en un primer momento se pensó en México para rodar esta nueva entrega, y aunque la Fox tiene ahí su estudio, Rosarito en Baja California, ha decidido, por motivos de seguridad, trasladar la producción a Australia.

Probablemente el rodaje comience en verano con vistas a estrenar la película el próximo año.Por lo demás no se prevén nuevos cambios, el reparto seguirá siendo el mismo, es decir, Ben Barnes, Shandar Keynes y Georgie Henles, más la incorporación de Will Poulter, Michael Apted se encargará de la dirección y Mark Johnson y Andrew Adamson serán los productores.

Eugenio Derbéz áfina su nueva película

No eres Tú, soy yo, es una comédia romantica que termina de filmar el actor Eugenio Derbéz, quién es acompañado en los créditos por Alejandra Barros y Martina García, bajo la dirección del talentosisimo Alejandro Springall.

La película se rodó en ocho semanas, con alguns recesos debido al virus de la influenza que se desató en México.

La comedía cuenta la historia de un hombre llamado Javier, que lucha a toda costa por re-encontrar el amor. Las peripecias que está dispuesto a hacer con tal de conseguirlo llevan esta comedia a toques de humor fantastico que no podra evitar el público reírse y pasar un buen rato en el cine.

No eres tú soy yo, pronto se estrenará en las salas cinematográficas de México.