Guillermo Arriaga une de nuevo a Pitt y Jolie

Daren Aronofsky acaricia fuertemente su nuevo proyecto Tiger, el cual será protagonizado por Brad Pitt y con la sorpresa de que nuevamente compartirá créditos con su pareja Angelina Jolie.

En el año 2005 compartieron crédito en el film Sr. y Sra. Smith. Una comedia de acción en la que ambos encarnaban a un par de asesinos a sueldo.

Tiger será una película ambientada en Siberia y el guionista no podía ser nadie mejor que el mexicano Guillermo Arriaga, mismo que ha escrito las mejores películas del director mexicano Alejandro González Iñarritu.

Probablemente esto venga a beneficiar a Jolie que pronto arrancará una campaña para presentar al público un libro en donde narra su vida al lado de la estrella norteamericana Brad Pitt.

Jessica Alba se desnuda digitalmente

Jessica Alba sigue en pie al declarar que nunca se atrevería a hacer un desnudo en cine. Pero los espectadores ya podemos disfrutar de “su primer” desnudo en la película -Machete- dirigida por el cineasta de sangre mexicana: Robert Rodríguez.

La escena se rodo en un cuarto de baño, pero la actriz cubrió su cuerpo con diminutas prendas que cubren estratégicamente las partes más nobles de su anatomía. Lo que vemos en pantalla es el resultado de los retoques digitales, en donde nos presentan como resultado final un deslumbrante y hermoso desnudo de Jessica Alba.

Un truco, es cierto, pero el público se lo agradece.

Desde París con amor (Audio Español)

Titulo: Desde París, con amor
Director: Pierre Morel
Guion: Adi Hasak,Luc Besson
Idioma: Español de España
Genero: Accion
Pais: USA
Reparto: John Travolta, Jonathan Rhys Meyers, Kasia Smutniak, Amber Rose Revah, Melissa Mars, Richard Durden, Farid Elouardi, David Clark, Sami Darr, David Gasman, Safia Monney

Sinopsis:
Charlie Wax (John Travolta), un poco ortodoxo agente secreto estadounidense, debe llegar a cabo una misión de alto riesgo en París. Pero en su camino se cruzará con un empleado de la embajada norteamericana (Jonathan Rhys Meyers).

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VIDEO: 1,3 GB,xvid
Duraccion: 87 min
Resolucion: 720 x 304
BitRate: 2005 Kbps
AUDIO: MIC
BitRate audio: 192 Kbps

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El Hombre Lobo (Audio Latino)

Ficha técnica:
Título: El Hombre Lobo
Título Original: The Wolfman
Género: Thriller Terror
Nacionalidad: USA
Año: 2009
Director: Joe Johnston
Guión: Andrew Kevin Walker, David Self
Reparto: Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving, Art Malik, Geraldine Chaplin, Elizabeth Croft, Branko Tomovic, David Sterne, Sam Hazeldine
Fecha de Estreno: Viernes, 12 de Febrero de 2010
DVDRip Español Latino 1.20 GB AVI Thriller 2009

Sinopsis:
Lawrence Talbot (Benicio Del Toro) es un noble torturado que vuelve a las tierras de la familia después de la desaparición de su hermano. Hace las paces con su padre (Anthony Hopkins) y sale en busca de su hermano… para acabar descubriendo que también a él le espera un horrible destino.

La infancia de Lawrence Talbot se acabó bruscamente la noche que murió su madre. Se fue del adormilado pueblecito de Blackmoor y tardó décadas en recuperarse e intentar olvidar. Cuando Gwen Conliffe (Emily Blunt), la prometida de su hermano, le encuentra y le ruega que la ayude a buscar a su amor, Lawrence Talbot regresa a casa. Entonces se entera de que algo brutal, salvaje, con una sed insaciable de sangre ha matado a muchos campesinos, por lo que un suspicaz inspector de Scotland Yard (Hugo Weaving) ha venido a investigar.

Empieza a encajar las piezas del sangriento rompecabezas y se entera de que existe una antigua maldición que convierte a las víctimas en hombres lobo las noches de luna llena. Para acabar con la carnicería y proteger a la mujer de la que se ha enamorado, Lawrence Talbot debe destruir a la temible criatura que se esconde en los bosques cercanos a Blackmoor. Este hombre sencillo con un pasado doloroso sale en busca de la bestia y descubre que él también tiene un lado primitivo que ni siquiera podía imaginar.

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Robin Hoog (Audio Latino)

SINOPSIS
Inglaterra, siglo XIII. Robin, un magnífico arquero al servicio del rey Ricardo, lucha contra las tropas francesas. Cuando Ricardo muere, Robin se traslada a Nottingham, encontrándose una ciudad dirigida por un "sheriff" corrupto que exige impuestos exorbitantes. Allí se enamora de lady Marion (Cate Blanchett), una viuda con carácter que no acaba de creerse la motivación del cruzado de los bosques. Con la esperanza de ganarse el corazón de la dama, Robin reúne a un grupo de letales mercenarios, encabezando una rebelión contra la corona que alterará para siempre el equilibrio del poder. Juntos empiezan a hostigar a los representante de la corona para corregir las injusticias y la corrupción cometidas bajo el mando del "sheriff". En un país debilitado por una larga guerra, regido por un rey débil y poco eficaz contra las rebeliones internas y las amenazas externas, Robin y sus hombres se dejan llevar hacia una aventura mayor. El soprendente héroe y su banda deciden impedir que el país caiga irremediablemente en una sangrienta guerra civil, y devolver la gloria a Inglaterra.

FICHA TECNICA
TÍTULO ORIGINAL:Robin Hood
AÑO: 2010
DURACIÓN: 140 min.
PAÍS:USA
DIRECTOR: Ridley Scott
GUIÓN: Brian Helgeland (Historia: Brian Helgeland, Ethan Reiff, Cyrus Voris)
MÚSICA: Marc Streitenfeld
FOTOGRAFÍA: John Mathieson
REPARTO: Russell Crowe, Cate Blanchett, William Hurt, Max von Sydow, Mark Strong, Matthew Macfadyen, Danny Huston, Oscar Isaac, Eileen Atkins, Lea Seydoux, Mark Addy, Kevin Durand, Scott Grimes
PRODUCTORA: Universal Pictures / Scott Free Productions / Imagine Entertainment

INFORMACION
[NFO]Fuente del Video: Robin.Hood.2010.TS.XviD.AC3-ViSiON
Fuente del Audio: Robin.Hood.audio.DVDCustom.NTSC.Dual.Audio-DEN y Sincronizado el audio latino por mi *piola2.0*
Video Calidad: TS
Formato: Avi Codec: XviD
Resolución: 720 x 480
Tamaño de Muestra de Video: 24 bit
Velocidad de datos: 1041Kbps
Velocidad de Cuadro: 24 cuadros/segundos
Duración: 02:11:32
Audio: Idioma: Español Latino
Bitrate: 128Kbps
Codec: Mp3
Canales: 2
Peso del Archivo descomprimido: 1.07 GB[/NFO]

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Shrek 4, Felices por siempre (Audio Latino)

Ficha técnica:
Título original: Shrek Forever After
Año: 2010
País: USA
Director: Mike Mitchell,
Guión: Tim Sullivan
Música: Harry Gregson-Williams
Productora: DreamWorks Animation
Género: Animación
Reparto: Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas
TSScreener AVI 706 MB Español Latino Animación 2010

Sinopsis:
Tras pelear con un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar su reino ¿qué debe hacer un orgro? Bueno, si eres Shrek, te has convertido en un domesticado hombre de familia. En lugar de asustar a los aldeanos alejados como solía, un reacio Shrek ahora se compromete a firmar autógrafos en horquillas. ¿Qué le ha pasado a este fiero ogro? Nostálgico por los días en que se sintió como un “verdadero ogro”, Shrek es engañado para firmar un pacto con Rumplestiltskin y, de repente, se encuentra en una retorcida versión alternativa del reino de Muy Muy lejano, donde los ogros son cazados, Rumplestiltskin es el rey y Shrek y Fiona nunca se han conocido.

Ahora, le toca a Shrek deshacerlo todo, con la esperanza de salvar a sus amigos, restableccer su mundo y recuperar a su verdadero amor.

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Legión (Audio Español)

Ficha Técnica

Tamaño: 1.45 GB
Formato: AVI
Calidad Vídeo: BRScreener
Códec Vídeo: XviD
Códec Audio: MP3 [Español]
Duración: 01:36:01
Resolución: 720x304
Año: 2010
Título original: Legion.
Dirección: Scott Stewart.
País: USA.
No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis:
Una apartada cafetería se convierte en el insólito campo de batalla por la supervivencia de la raza humana. Cuando Dios pierde la fe en la Humanidad, envía a su legión de ángeles para desatar el Apocalipsis. La única esperanza de la Humanidad está en un grupo de extraños atrapados en una cafetería en medio del desierto y en el arcángel Miguel.

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The Crazies (Audio Castellano

Ficha técnica:
Título Original: The Crazies
Año: 2010
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos
Director: Breck Eisner
Guión: Scott Kosar, Ray Wright (Personajes: George A. Romero)
Música: Mark Isham
Fotografía: Maxime Alexandre
Reparto: Radha Mitchell, Danielle Panabaker, Timothy Olyphant, Joe Anderson, Preston Bailey
Productora: Imagenation Abu Dhabi FZ / Overture Films / Penn Station
Género: Ciencia-Ficción. Acción. Terror Remake. Zombies. Gore
BRScreener AVI 1,60 GB Español España Terror 2010

Sinopsis:
Un matrimonio de una pequeña ciudad del centro de los Estados Unidos se ve obligado a luchar por su vida cuando todos sus amigos y conocidos sucumben a la locura. Una misteriosa toxina en el agua convierte a cualquiera que esté expuesto a ella en un asesino sin escrúpulos y las autoridades abandonan a su suerte a los pocos ciudadanos no infectados.

Una historia sobre la degeneración del famoso ‘sueño americano’, en la que los residentes de una aparentemente idílica ciudad empiezan a sucumbir a un desenfreno incontrolable de violencia y la escalofriante masacre acaba en una sanguinaria anarquía. En un intento por controlar la epidemia, el ejército envía una fuerza de élite a bloquear los accesos a la ciudad, aislando a los pocos ciudadanos no infectados que quedan y dejándolos a merced de los despiadados asesinos que acechan en la oscuridad.

El sheriff David Dutton (Timothy Olyphant); su esposa embarazada, Judy (Radha Mitchell); Becca (Danielle Panabaker), una auxiliar del centro médico; y Russell (Joe Anderson), el ayudante y mano derecha del sheriff, se ven atrapados en su anteriormente idílica ciudad, actualmente convertida en un lugar que ni siquiera reconocen. Ante la imposibilidad de volver a confiar en nadie, abandonados por las autoridades y aterrorizados ante la posibilidad de caer víctimas de la enfermedad, se verán obligados a trabajar unidos para sobrevivir y escapar de la ciudad.

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El libro de Elí (Audio Latino)

Ficha técnica:
Título Español: El Libro De Eli
Título Original: The Book Of Eli
Título Latino: El Libro de los Secretos
Género: Drama, Aventuras
Nacionalidad: USA
Año: 2010
Director: Allen Hughes, Albert Hughes
Guión: Gary Whitta, Anthony Peckham
Reparto: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Frances De La Tour, Michael Gambon, Evan Jones, Joe Pingue, Tom Waits
Fecha de Estreno: Viernes, 12 de Marzo de 2010
DVDRip AVI 703 MB Español Latino Aventuras 2010

Sinopsis:
En un futuro no muy lejano, unos 30 años después de la guerra final, un hombre solitario camina sobre la desolada tierra que una vez fue los Estados Unidos. Ciudades vacías, autovías destrozadas, la tierra yerma. Todo a su alrededor denota la catástrofe de la destrucción total. No existe civilización ni ley. Las carreteras están en manos de pandillas que matarían por un par de zapatos o una pizca de agua, o sin razón alguna…

Pero ninguno de ellos está a la altura de este viajero. Un guerrero por necesidad, no por elección, Eli (Denzel Washington) solo busca la paz, pero si se le desafía, antes de que sus oponentes tengan tiempo de darse cuenta de su fatal error, Eli terminará con ellos. Lo que defiende con tanto empeño no es su vida, sino la esperanza de un futuro; una esperanza con la que ha cargado y protegido durante 30 años. Una misión que está decidido a cumplir. Llevado por su compromiso y guiado por la fe en algo superior a sí mismo, Eli hace lo que sea por sobrevivir y continuar su camino.

Sólo otro hombre en este mundo en ruinas entiende el poder que Eli tiene en sus manos y está dispuesto a arrebatárselo: Carnegie (Gary Oldman), un déspota que se ha autoerigido en jefe en un improvisado pueblo de ladrones y pistoleros. Al mismo tiempo, la hija adoptiva de Carnegie, Solara (Mila Kunis) se siente fascinada por Eli, pero por una razón muy diferente: por la visión que ofrece de lo que puede existir más allá del dominio de su padrastro.
Pero no será fácil disuadirlo. Nada, ni nadie, se interpondrá en su camino. Eli tiene que seguir avanzando para cumplir con su destino y darle la oportunidad de la salvación a una humanidad desolada.

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Abel rompe record de taquilla

"Abel" película del actor Diego Luna, batio record de taquilla en su primer semana de estreno en las salas mexicanas, el largometraje fue distribuido en México con 65 copias.

"Hoy me desperté directo a la computadora a ver cómo nos había ido", confesó un emocionado Diego Luna al noticiero Noticias Uno, del canal Televisa.

"Todavía faltan algunos conteos pero ya rompió los récords con lanzamientos de este tamaño y estamos vueltos locos, felices", indicó el actor de filmes como "Y tu mamá también" (2001) y "Milk" (2008).

De acuerdo con Luna, la diferencia con el anterior récord es "gigante", ya que el primer lugar lo tenía en México el filme "Shakespeare in Love" (1998), del británico John Madden.

Ese filme en su primer fin de semana ganó 2 millones de pesos (155.038 dólares), mientras que "Abel" ya recaudó casi 3 millones de pesos (232.558 dólares), aunque "faltan bastantes cines por contar", aseveró.

"Abel" venció a "películas que se estrenaron ya hace mucho tiempo", lo que muestra que se trata de un segmento "difícil" en el cine, aseveró Luna, quien también dirigió el documental "J.C. Chávez", sobre el boxeador mexicano Julio César Chávez.

Las primeras cinco películas en ese ránking lo integraban "Shakespeare in Love" (1998), "Borat" (2006), "Wild Things" (1998), "El Cid: La Leyenda del Cid" (2003) y "El Ático" (2008).

"Recibí una llamada de los distribuidores el sábado contándome que estaban felices que era un éxito gigante, ellos ya lo podían predecir viendo las cifras del primer día", relató Luna.

"Yo todavía estaba medio escéptico, pero ya ayer (domingo) si me di cuenta que esto ya iba en serio", puntualizó.

Luna indicó que recibió a través de la red social Twitter mensajes de seguidores que no pudieron ver el filme porque los boletos estaban agotados, y fotos de las colas que se formaban afuera de los cines.

El principe de Persia: Las arenas del tiempo (Audio Latino)

Ficha técnica:
Título: Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo
Título original: Prince of Persia: The Sands of Time.
Dirección: Mike Newell.
País: USA.
Año: 2010.
Duración: 117 min.
Género: Acción, aventuras, fantástico, romance.
Interpretación: Jake Gyllenhaal (Dastan), Gemma Arterton (Tamina), Alfred Molina (jeque Amar), Ben Kingsley (Nizam), Steve Toussaint (Seso), Toby Kebbell (Garsiv), Richard Coyle (Tus), Ronald Pickup (rey Sharaman), Reece Ritchie (Bis).
Guión: Doug Miro, Carlo Bernard y Boaz Yakin; basado en un argumento de Jordan Mechner sobre la saga de vídeojuegos “Prince of Persia”.
Producción: Jerry Bruckheimer.
Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.
Estreno en USA: 28 Mayo 2010.
Estreno en España: 21 Mayo 2010.
No recomendada para menores de 7 años.
CAM Español Latino AVI 1.36 GB Aventuras 2010


Sinopsis:
En “Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo”, Jake Gyllenhaal interpreta al príncipe Dastan, un joven que debe unir fuerzas con la bella Tamina para evitar que un villano consiga las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede invertir el tiempo y permitir a su poseedor gobernar el mundo.

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El ladrón del rayo (Audio Latino) DVD

Sinopsis:
Esta Novela promote ser la sucesora de Harry Potter, El argumento de Percy Jackson y los dioses del Olimpo: El ladrón del rayo nos habla de un chico normal y corriente que descubre ser el hijo del Dios Poseidón. En ese momento tendrá que embarcarse en la aventura de recuperar el Rayo de Zeus para tratar de restaurar el orden cósmico universal. Todo antes de que finalice el solsticio de verano.

Ficha Técnica:
Título Original: "Percy Jackson and the Olympians: The Lightning Thief".
Género: Aventuras, Fantasía.
País y Año: EE.UU. - 2010.
Dirección: Chris Columbus
Guión: Rick Riordan. Craig Titley
Duración: 119 min

FORMATO: DVD - NTSC Widescreen 16:9
AUDIO: Español Latino - Ingles - Dolby Digital 5.1
SUBTITULOS: Ingles -Español
MENU: SI
TAMAÑO: 4,35 GB

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Clint Eastwood dirigirá su primera ''película política''

El multifacético Clint Eastwood, icono de la cinematografía hollywoodense del siglo XX por películas como "Por un puñado de dólares" y "Million dollar baby", celebra este lunes 80 años, a la espera del estreno y rodaje de sus próximos proyectos cinematográficos.

El actor y realizador estadunidense dirigirá su primer filme "político" en una biografía sobre el discutido jefe del FBI, J. Edgar Hoover, quien dirigió con mano de hierro el servicio federal de investigaciones durante 49 años hasta su muerte en 1972 y su poder no fue nunca puesto en discusión por los diferentes presidentes que se sucedieron en el cargo.

"Hoover" empezará a filmarse en 2012, sobre un guión original de Dustin Lance Black, después de que Eastwood haya terminado "Hereafter", su primera incursión en el género sobrenatural, que protagoniza Matt Damon. El estreno de este filme está previsto a estrenarse en octubre próximo.

En la historia Damon interpreta a ''George'', un obrero que posee unas extrañas habilidades a las que no quiere prestar atención. Su vida estarán tocadas por la muerte y lo que sucede después de ella en mayor o menor medida.

Clinton Eastwood Jr., ganador en los premios Oscar por sus películas "Million dollar baby" y "Sin perdón", nació en San Francisco, California, el 31 de mayo de 1930.

Además de su interés por el cine, en el que ha participado en más de 30 producciones, algunas de ellas dirigidas por él mismo, Eastwood se interesó en su juventud por la música, ámbito en el que incluso llegó a tocar el piano en algunos locales; además ha sido alcalde de Carmelo, ciudad donde vive normalmente. En el tema sentimental, Clint ha sido relacionado con algunas de sus compañeras de película.

Es director de la compañía productora Malpaso, además de accionista de la Warner Brothers. Después de algunos trabajos ocasionales y de ejercer como instructor de natación durante el servicio militar, se apuntó a un curso de interpretación organizado por la compañía productora Universal, y consiguió su primer trabajo para televisión en 1958.

Los siete años en esa serie ambientada en el "viejo oeste" le dieron cierta popularidad, pero su gran golpe de suerte le llegó de Europa para filmar lo que después se conocería como un "western" en España, bajo la dirección del italiano Sergio Leone: "Por un puñado de dólares" (1964).

El éxito alcanzado permitió la colaboración de ambos en otras dos películas: "La muerte tenía un precio" (1965) y "El bueno, el feo y el malo" (1966), a la postre un clásico del cine del "viejo oeste".

En 1971, hizo su primera incursión como director con el filme "Escalofrío en la noche", al tiempo que bajo la batuta de Don Siegel interpretó al inspector "Callahan" en "Harry el sucio", personaje que le haría compañía en buena parte de su carrera y del cual llegaría a dirigir una secuela, "Impacto súbito" (1983).

Durante la primera mitad de la década de los 70, Clint participó en las películas del oeste "Infierno de cobarde" y "Licencia para matar", y en 1973 dirigió la primera en la que no actuó, "Primavera en otoño".

A decir de los críticos, su primera muestra de madurez llegó con "El aventurero de medianoche" (1982), la historia de un cantante de country tuberculoso, ambientada durante los años de la depresión económica, iniciada en 1929.

En 1988 realizó "Bird", considerada su película más atrevida, una biografía de Charlie Parker, el saxofonista negro que fue pieza clave en la revolución del jazz en los 40, creador del "bebop". En "Cazador blanco, corazón negro" (1989) hace un complejo homenaje a John Huston, interpretándolo él mismo en la pantalla bajo el nombre de "John Wilson".

Continuaría con el "western" de 1992 "Los imperdonables", un largometraje cuya trama es la violencia y sus consecuencias, con la que obtuvo cuatro premios Oscar, entre ellos el de Mejor Película y el de Mejor Director.

En 1995 dirigió y actuó en "Los puentes de Madison", en la que compartió papeles protagónicos con la actriz Meryl Street y con la que, según los especialistas en cine, el actor llega a su punto más alto del maestrazgo.

Admirador del actor John Wayne y del director John Huston, este icono del cine siempre ha mantenido su amor por la música, en especial el jazz, lo que quedó demostrado con "Bird", que sólo dirigió y en la no quiso actuar "para no distraer al público", dijo.

Entre sus más destacados premios se encuentran el Oscar al Mejor Director y a la Mejor Película, en 1992, por "Sin perdón", y en 2004 el Oscar al Mejor Director y a la Mejor Película; así como un Globo de Oro a Mejor Director. por "Million dollar baby".

Eastwood también fue galardonado con el premio especial a los veteranos durante el 61 Festival de Cannes, en el que además participó con el filme "Changeling". Se trata de un reconocimiento otorgado por el jurado presidido en esta ocasión por el actor Sean Penn, no concedido en ediciones anteriores por el certamen. El jurado decidió premiarlo "por su contribución al cine".

Tanto Eastwood como Catherine Deneuve participaron en el festival de este año pero sus largometrajes "Changeling" (Clint) y "Cuento de Navidad" (Deneuve) no recibieron ningún premio. Posteriormente realiza ''Gran torino'', el cual marca el regreso de Eastwood a un papel estelar después de cuatro años, tras ''Million dollar baby''.

En 2009 el cineasta realizó el filme ''Invictus'', que relata la importancia que tuvo el mundial de rugby celebrado en Sudáfrica en 1995, cuando el premio Nobel de la Paz era presidente.

El reparto incluye a Morgan Freeman, quien encarna a Nelson Mandela; Matt Damon, en el papel de Francois Pienaar, capitán del equipo de rugby de la selección sudafricana, y a Scott Eastwood, el hijo del director.

"Abel" una película para verse

La indiferencia del público es lo que más afectaría al actor y director Diego Luna cuando su película "Abel" inicie, a partir del 28 de mayo con 67 copias, su corrida comercial en las salas de cine de México, tras un emotivo recibimiento en el 63 Festival Internacional de Cine de Cannes.

"Lo que me da terror es la indiferencia. Cuando la respuesta es un agresivo rechazo o un abrazo caluroso, yo estoy feliz, pero la indiferencia es de las peores pesadillas que uno tiene cuando sueña con sus estrenos", apuntó Luna.

El número de copias con que se presentará su primer largometraje de ficción, dijo, "es una realidad del mercado y la película tendrá que ganarse poco a poco a su público. Primero será recibida en Aguascalientes, Guadalajara y la Ciudad de México, después en Morelos y el Estado de México.

Lo cierto, añadió, es que no existe capital suficiente para hacer una gran campaña a nivel nacional, como cuando para el filme "Rudo y Cursi" (2008), que protagonizó con Gael García, hasta se comercializaban palomitas rudas y cursis o se regalaban extras con la compra de paquetes en la dulcería.

"Aquí no podemos aspirar a eso porque no hay recursos para tapizar la ciudad de carteles, entonces confiamos en el boca a boca y en lo que el Festival de Cannes nos haya dado en cuestión mediática. Vamos a competir contra las películas comerciales y la batalla será dura porque hay reglas parcas que no son suficientes para defenderte en taquilla.

"Por ejemplo, en los cines te dejan dos horarios y son los peores. Obviamente como no va nadie, la semana siguiente ya tienen un pretexto para sacarte, pero aquí estamos tratando de involucrar a todo el mundo; estamos trabajando con Videocine porque creemos que ´Abel´ tiene chance de crecer y debemos contagiar ese ánimo a fin de confirmar que el filme puede ser un buen respiro ante lo que se ve en la actualidad y que es patético", indicó.

Precisamente aquí es cuando Diego Luna reflexiona que ha despertado del mundo idílico de los festivales donde se respeta a sus creadores y protagonistas para toparse "con un mercado voraz y una competencia feroz. Hay circunstancias que cuando las ves te dan ganas de pegarte un tiro porque se cree que todo está diseñado para que te vaya mal".

"En ocasiones los espectadores mexicanos no tenemos piedad, nos tomamos las cosas a lo personal y somos mucho más duros con el cine que con nuestro gobierno e instituciones educativas. Considero que eso es lo que hace distinto al Séptimo Arte porque es el mundo del sueño, de la fantasía y del reflejo, pues si encuentras una historia con la que te identificas te sientes la persona más afortunada.

"Es bueno que la gente sea exigente y nosotros debemos ser más rigurosos con el cine que hacemos, ya que cuando algo le gusta al público lo defiende, de ahí el éxito de ´Arráncame la vida` o ´Rudo y Cursi`, por mencionar algunas producciones recientes", platicó.

Luna opinó que el principal problema de la industria cinematográfica de México, "es que vivimos de producir y no de lo que producimos. Es decir, existe una voracidad por hacer y hacer filmes lo cual deriva en que se está perdiendo el respeto y el rigor a cada proyecto.

“Creo que los ánimos deberían estar puestos en ingresar a un mercado y ser parte de una industria en la que haya reglas que nos permitan crecer para que las películas locales compitan con las de Hollywood".

El actor y director que en conferencia de prensa procuró captar algunos detalles a través de su teléfono celular, comentó que el estreno en México de "Abel", cuyo costo fue de 30 millones de pesos, será "el fin de un viaje larguísimo", sumado a las proyecciones en los festivales de Sundance y Cannes.

“Abel”, inspirada en el libro de David Trueba, "El síndrome de Latimer", narra el caso de un niño de nueve años interno en un hospital psiquiátrico a causa de su extraño comportamiento. "Cecilia", madre soltera, está segura de que lo mejor para su hijo es regresar a casa con el resto de la familia.

Convence al doctor para que deje salir a "Abel" por una semana, tiempo en el que intentará probar que no es necesario transferirlo a un hospital infantil en la Ciudad de México. Con su padre ausente, el pequeño se convierte en una figura paternal poco convencional que, de una u otra manera, consigue unir a su familia.

"Es la historia de un niño que afecta la vida de su familia, por eso el póster de promoción retrata a una familia. La reflexión se encuentra en lo que están haciendo los padres, qué significa y qué impacto tiene en los niños", explicó Diego Luna.

Admitió que "Abel" en parte es un guión autobiográfico: "A diferencia del protagonista, yo nunca me levanté un día creyendo que era mi papá, pero la historia sí está llena de reflexiones sobre mi infancia, ya que a los seis años me sentía adulto y vivía feliz trabajando en el teatro con amigos mayores a mí.

"Por otro lado, analizo los hogares que viven con un sólo padre, en este caso decidí hacerlo a través de la madre para que doliera menos (se refiere a la muerte de su mamá y el lugar que su padre Alejandro Luna tomó como pilar único de la familia). Es algo que en ocasiones suele ser injusto, pues creo que para tomar las decisiones debe haber un debate y reflexión entre dos personas", indicó.

Informó que a Christopher Ruiz-Esparza lo eligió de entre 400 niños. La experiencia fue maravillosa, pues dice que trabajar con los infantes es más fácil de lo que se cree y lo complicado acaba siendo un mito.

Con guión de Augusto Mendoza y Diego Luna, actúan José María Yazpik, Karina Gidi, Geraldine Galván, Carlos Arango, Christopher Ruiz-Esparza y Gerardo Ruiz-Esparza. Se estrenará en México el 28 de este mes con 67 copias en rotación.

Que se mueran los feos

Sinopsis

Eliseo, un chico feo y cojo, no se ha cruzado aún con la mujer de su vida, de hecho ni siquiera conoce el amor. Nati también es fea y le falta un pecho. Encontró a su media naranja para complacer a su padre, pero nunca estuvo realmente enamorada, así que decidió separarse. Nati era la mujer del hermano de Eliseo. El destino va a querer que los dos se reencuentren, después de muchos años, tras la muerte de la madre de él. ¿Será su última oportunidad de encontrar pareja y ser felices para siempre?

El pegadizo estribillo de la canción "Que se mueran los feos" sirve de título a la última película co-escrita y dirigida por Nacho G. Velilla. El que fuera creador de la serie "Aída" y realizador de "Fuera de carta" firma una comedia romántica que se encarga de destruir los estereotipos del género, presentándonos a unos protagonistas nada agraciados físicamente que viven en un pueblo donde siempre han estado acomplejados. Por debajo de las risas, se esconde una historia de perdedores que mantienen la esperanza de ser felices y un retrato de la vida rural cercano al llamado "realismo mágico".

La pareja protagonista está interpretada por los dos actores fetiche de Nacho G. Velilla. Carmen Machi (Pájaros de papel) y Javier Cámara (Los girasoles ciegos) afean sus imágenes en un duelo cómico que pretende ser memorable. El casting de secundarios es de auténtico lujo, gracias a la presencia de Hugo Silva (Mentiras y gordas), Juan Diego (Esperpentos), Tristán Ulloa (Un buen hombre), Kira Miró (Rivales), María Pujalte (Cosas que hacen que la vida valga la pena) y Julián López (Pagafantas), entre otros. "Que se mueran los feos" ha sido seleccionada para la Sección Oficial del Festival de Málaga 2010.

Cinco días sin Nora arrasa con los premios Ariel

Cinco días sin Nora filme, dirigido por Mariana Chenillo, duró en cartelera cuatro semanas, de acuerdo con sus realizadores.

Backyard, El Traspatio, de Carlos Carrera, que duró en los cines apenas una semana y media, según su director, obtuvo cinco, incluyendo Mejor Director, y Conozca la Cabeza de Juan Pérez, que estuvo sólo siete días en la salas, brilló también al adjudicarse cuatro de las seis categorías a las que aspiraba.

En la fiesta, estas tres películas se repartieron prácticamente 16 de los 17 rubros dedicados a largometraje.

El ambiente de reconciliación reinó desde el inicio con el mensaje de Pedro Armendáriz, presidente de la Academia, en el que convocó a la comunidad a proponer una nueva ley de cine.

"El cine mexicano no es visto por los mexicanos y no genera una recuperación económica equitativa por las condiciones de desventaja en el mercado. Las películas de esta noche no serán la excepción. Por eso convoco a toda la comunidad para establecer un programa de estudio para generar una nueva ley de cinematografía que sea considerada por el Ejecutivo y el Legislativo", propuso Armendáriz ante el aplauso de alrededor de 2 mil invitados, que ocuparon tres cuartas partes de la Sala Nezahualcóyotl.

La sonrisa y el tono afable de Silvia Navarro, la conductora, dieron frescura a la gala, pero también a ello contribuyó un par de mimos músicos cuyo ímpetu por mostrar su talento en escena fue aplacado en diversas ocasiones por la actriz.

Damián Alcázar, otro de los presentadores, llamó la atención de la audiencia cuando los mimos aparecieron. En un arrebato de emoción, el histrión zapateó hasta que Navarro le puso un alto para continuar con la entrega.

Segundos después, Fernando Luján recibió el galardón de Mejor Actor por Cinco Días sin Nora, que dedicó a su padre y a su hermano, ambos llamados Alejandro Ciangherotti. Tras recibir el Ariel de Actor de Reparto por Conozca la Cabeza de Juan Pérez, José Sefami se despidió del escenario poniéndose una nariz de payaso.

Varios de los presentes se mostraron sorprendidos o, de menos, fruncieron el ceño, cuando el científico René Drucker apareció para presentar a los nominados a Mejor Fotografía, mientras la conductora justificaba la presencia del investigador por ser la UNAM la sede.

Algunos de los premiados:

⇒ Mejor actriz: Asur Zagada, por Backyard: el Traspatio.

⇒ Mejor actor: Fernando Luján, por Cinco Días sin Nora.

⇒ Mejor Coactuación Femenina: Angelina Peláez, por Cinco Días sin Nora.

⇒ Mejor Coactuación Masculina: José Sefami por Conozca la Cabeza de Juan Pérez.

⇒ Mejor Ópera Prima: Cinco Días sin Nora.

Fuente: elsiglodetorreon

⇒ Cinta Iberoamericana: El Secreto de sus Ojos.

Euforia: viejos pecados que nunca mueren

Ana Serradilla hace pecar a un sacerdote. Lo enamora, lo convence de acostarse con ella y, al final... el destino de él quedará en el limbo.

Así se le verá en Euforia, película mexicana que se estrena el próximo 16 de abril en la pantalla grande. En ella Serradilla interpreta a Ana, una joven que se encuentra confundida y junto con un roquero venido a menos (Humberto Zurita) emprende un viaje mientras son perseguidos por unos malosos.

Su encuentro con el religioso (Francisco Cardozo) se da en una pequeña construcción alejada de todo y de todos.

“Más allá de si trae una sotana o no, la escena tiene que ver con el personaje. Ella no cree en la iglesia, le gusta el chico y lo demuestra abiertamente. No siente que hace algo mal”, explica la actriz de 31 años.

“Lo importante de la escena es que no se ve ni ofensiva, ni perversa, simplemente es un encuentro que marca el destino de uno de ellos, dándose cuenta de lo que realmente quiere”.

Por eso mismo no cree que la secuencia levante polémica entre los sectores conservadores, los mismos que elevaron el morbo en filmes como El crimen del Padre Amaro y La última tentación de Cristo. “No creo que pase eso, lo que se ve es natural y por otro lado, si cuento qué pasa después, es como vender la película”, bromea.

Euforia es dirigida por Alfonso Corona, hijo del ex regente de la ciudad de México Alfonso Corona del Rosal (1966-1970). “Él cuidó bastante esa escena, lo difícil es para los actores, cuando debes concentrarte en una secuencia donde hay sexualidad, pero él vigiló que no se viera mal”, explicó.

Euforia contó con la dirección de fotografía de Arturo de la Rosa (La otra conquista y En el país de no pasa nada). También están en el elenco Ernesto Yáñez, Fernando Luján, Carlos Cardán, Rubén Cerda, Juan Carlos Remolina y Enrique Arreola.

Sobre una camioneta

La historia transcurre en forma de road movie, a bordo de una camioneta. Se rodó en locaciones de la Ciudad de México, Querétaro y Guanajuato.

“Eso de filmarla en carretera no es nada fácil, es bastante tiempo el que se ocupa para ir de un lugar a otro. Pero al mismo tiempo como se está lejos de todo permite concentrarte más, sin distractores, preparando mejor al personaje en cada una de las escenas que participa”, destaca Serradilla.

La entrevistada inició en el ambiente cinematográfico con Un mundo raro, ópera prima de Armando Casas, donde interpretaba a la hermosa, bella y angelical edecán de un programa de concursos. Luego protagonizó la comedia Cansada de besar sapos y posteriormente trabajó en la produccíón El brindis, donde es una joven con muchos problemas internos.

“Todos los personajes que me han tocado son complejos, incluso los que parecen de comedia fácil deben tener algo para hacerlos creíbles, diría que son los más difíciles”, dijo.

En teatro, destaca su participación en Fresas en invierno, obra en la que fue dirgida por Raúl Quintanilla y en la que interpretó a una mujer inteligente al mismo tiempo que ingenua ya que esperaba la llegada del hombre se sus sueños al estilo de una película francesa. La obra se mantuvo un año en cartelera y siginificó un reto importante en su carrera.

Euforia, filmada en 35 milímetros, tuvo un costo de 18.5 millones de pesos y fue producida por Triana Films y el Fondo para la Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine), contando con el artículo 226 de la Ley del Impuesto Sobre la Renta.

Fuente: El universal

Will Smith en medio de dos Películas

El que tiene trabajo hasta para aventar para arriba es el actor Will Smith, pues se le han juntado dos propuestas cinematográficas de muy buen presupuesto y sólo podrá decidirse por una, ya que serán rodadas el mismo año.

La productora cinematográfica Sony le ha tendido en charola de plata el protagónico de la tercera parte de Hombres de Negro de la cual ya ha comprobado su éxito. Por otro lado la casa Fox ha puesto otro film a consideración del actor con una película de acción que se titulará The City That Sailed.

Aunque pareciera que Smith estará más comprometido con la segunda propuesta, ya que junto a Fox se encuentra en co-producción la productora Overbook, a la que pertenece el famoso.

The City That Sailed, narra la vida de un mago que vive en las calles y que por alguna circunstancia se ve obligado a separarse de su hija, al viajar a la ciudad de Londres se encuentra con la magia de unas velas estilo lámpara maravillosa, capaces de cumplir deseos, pero estos siempre tienen consecuencias catastróficas. Es una historia original, lo que podría ser la atracción de Will Smith.

La presión es fuerte por el lado de City, pues la compañía productora de Smith, Overbook Films, está involucrada. Variety dio detalles de la trama, que consiste en un mago callejero que se ve separado de su hija, quien al viajar a Londres encuentra unas velas mágicas que cumplen deseos con consecuencias drásticas, pues al desear estar cerca de su papá, Manhattan se separa del continente y flota hacia Londres.

La única solución sería que alguna de las dos productoras esperase al actor para cumplir con ambos compromisos.

"Eclipse" Mira un avance.

A pesar de que todavía falten unos meses para que 'Eclipse' llegue a las salas de cine, ya se está llevando a cabo una intensa promoción de esta película que promete ser una de las más taquilleras del año, a juzgar por el éxito de su primer tráiler haya, que en sólo unos días ya ha sido visto en Internet por millones de personas en todo el mundo.

Ahora llega el turno del 'sneak peek' de la película. En este vídeo de siete minutos, los fans podrán descubrir algo más de lo que podrán ver en las salas de cine a partir del próximo 30 de junio.

Este adelanto ofrece el 'making off' de varias secuencias de la cinta y entrevistas con el equipo artístico y técnico de la película.

Además, al final de este vídeo, se puede ver en exclusiva una de las escenas de 'Eclipse'. Se trata de un suculento minuto y medio de la cinta en la que aparecen Edward y Bella hablando, tumbados en una cama.

Un profeta

El Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), que se inaugura hoy con la proyección del filme "Un profeta", celebrará su primer cuarto de siglo de existencia con Francia como país invitado, y una serie de homenajes y reconocimientos a diversas personalidades.

Los organizadores anunciaron que el colombiano Rodrigo García, hijo del Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez, será distinguido con el Premio Guadalajara, al tiempo que se proyectará su más reciente trabajo "Mother and child", mientras que la mexicana María Rojo recibirá el Mayahuel de Plata.

Asimismo se reconocerá la trayectoria de la francesa Agnés Varda y el estadunidense Matt Dillon, a quien se dará el Premio Guadalajara Internacional.

Además se entregarán reconocimientos a la Filmoteca de la UNAM, a los Estudios Churubusco y al Centro de Capacitación Cinematográfica.

El festival informó que contará con la presencia de aproximadamente 200 cineastas y se espera llevar a cabo unas 415 funciones, 22 de ellas exhibiciones gratuitas y 28 proyecciones al aire libre.

Voceros del FICG señalaron que en esta edición Ernesto Contreras ("Párpados azules") y José Manuel Cravioto ("Los últimos héroes de la península") estrenarán el documental "Seguir siendo: Café Tacvba", sobre la banda mexicana que tocará ante sus seguidores, tras la presentación de la producción.

Gina Cobos, de Quality Films, dio a conocer que también está programada la proyección de "Pecados de mi padre", documental de Nicolás Entel sobre la vida del hijo del fallecido narcotraficante colombiano Pablo Escobar.

Se tiene previsto que las taquillas de las funciones de gala sean destinadas en esta ocasión a Operation Smile, una institución dedicada a realizar cirugías gratuitas a niños para corregir malformaciones en el rostro.

Otros de los organismos de asistencia social que se verán beneficiados son: Mi Gran Esperanza, asociación civil que brinda cuidados y apoyo a niños con cáncer y la Corporativa de Fundaciones, que impulsa el fortalecimiento de las instituciones del sector social dedicadas al bienestar comunitario.

También se ha considerado apoyar a la Fundación Santa María del Tepeyac, que provee vestido, hospedaje y alimentación a niñas de escasos recursos, así como la organización Unidos Contra el Cáncer, Cruz Roja delegación Guadalajara y la Fundación Universidad de Guadalajara.

Entre las galas programadas para este año destacan la proyección de "Martí, al ojo del canario", de Fernando Pérez, co-producción España-Cuba, que se llevará a cabo el sábado 13.

El lunes 15, en el teatro Diana, se exhibirán "Lula, o filho do Brasil", de Fabio Barreto; el martes 16 se proyectará la exitosa "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella, ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera en días pasados, y el miércoles 17, el cineasta Rodrigo García presentará su más reciente trabajo, "Mother and child", función en la que se le rendirá homenaje a su trabajo fílmico.

Para las secciones en competencia fueron seleccionados 50 largometrajes distribuidos en los apartados Iberoamericano de Ficción, Mexicano de Ficción, Documental Iberoamericano y Documental Mexicano; demás de 33 cortometrajes, en las secciones Iberoamericano, Mexicano y Mexicano de Animación.

Vale la pena subrayar que como un homenaje al fallecido cineasta jalisciense Rigoberto Mora, en el rubro de Animación, se otorgará un premio que lleva su nombre.

En el apartado de Largometraje Iberoamericano competirán películas como "Rabia", de Sebastián Cordero, una co-producción Colombia, España, México; "Te extraño", de Fabián Hofman, realización argentino-mexicana; "La yuma", de Florence Jauguey, que representará a Nicaragua; "Agua fría de mar", de Paz Fábrega, de Costa Rica y Francia, y "Zona sur", de Juan Carlos Valdivia, que compite por Bolivia, entre algunas más.

En el jurado de las diversas secciones figuran personalidades de la talla de la alemana Doris Dörrier; el cineasta Misarad Purivatra, director del Festival de Cine de Sarajevo, los mexicanos Dolores Heredia, Demián Bichir y el crítico estadunidense Howard Fenstein, entre otros.

Como parte de las celebraciones por el 25 aniversario del FICG 2010, donde también se celebran el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana, darán a conocer el libro "Cartas y postales de los amigos del FICG", la exposición "Gabriel Figueroa, cinefotógrafo", "Pantalla de cartón", la muestra póstuma en honor a "Joaquín Pardavé" y "Christian Poveda en imágenes".

Otras de las actividades esperadas en la edición 25 del FICG es el Talent Campus, en el que se imparten cursos de formación y se contará con la colaboración del guionista estadunidense Barry Gifford y el productor Fred Roos.

Otra de las ofertas formativas del festival la representa el Talent Press Guadalajara, programa que permite a jóvenes críticos y periodistas desarrollar su actividad en el marco del certamen.

Asimismo, el DocuLab Guadalajara, dedicado a la formación y práctica de realizadores iberoamericanos interesados en el retrato de la cultura, las inquietudes sociales y políticas de sus regiones.

Desde mi cielo

Saoirse Ronan en el año 2007 contaba con escasos 14 años, fue nominada a varios premios, entre ellos el Óscar y BAFTA como Mejor Actriz de Reparto por la cinta Expiación, deseo y pecado.

En la pasada entrega de los premios BAFTA, Ronan fue nominada, pero ahora como Mejor Actriz, por esta cinta basada en el libro de Alice Sebold, The Lovely Bones, en la que interpreta a una niña que fue asesinada y en un lugar entre la vida y la muerte, envía mensajes a su familia para que identifiquen al asesino.

El director de El señor de los anillos, Peter Jackson, fue el encargado de adaptar la novela de Sebold a la pantalla grande, en la cual guía a un gran elenco; Susan Sarandon quien interpreta a la abuela, Mark Wahlberg encarna al padre de Saoirse junto con Rachel Weisz como la madre, y el asesino es interpretado por Stanley Tucci, en esta historia dramática y a la vez inteligente combinada con un reparto de primera.

Cinco días sin Nora. La favorita del Ariel 2010.

Mariana Chenillo, nos presenta en el filme “Cinco días sin Nora” un ceremonial de la comunidad judía en México. Lo que empieza como un drama, poco a pocova adquiriendo tintes de comedia sentimental.

La respetable señora Nora, que padecía ataques suicidas en los cuales había fallado catorce intentos, logra por fin su cometido, dejando todo planeado para que su familia se reúna a favor de su muerte.

La familia se sumerge en diferentes peripecias, el ex-esposo se aferra a encontrar las pruebas e una infidelidad, las pequeñas nietas juegan al comercio con las flores del velorio, los amigos judíos guardan las fiestas. Una historia muy bien lograda donde se exponen las verdades religiosas y de cómo el ser humano va formando sus propias manías.

“Cinco días sin Nora” es un llamado a la tolerancia entre las diferencias que vivimos los humanos, es un grito de igualdad para que la humanidad amemos al prójimo como a uno mismo.

Esta película ha logrado posicionarse en los primeros lugares de diversos festivales de cine a través del mundo, así mismo consiguió 11 nominaciones a los Premios Ariel, que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Este es la Opera Prima de Mariana Chenillo. “Cinco días sin Nora” es de esas películas que no deben dejarse de ver, es un filme bien calibrado y con un contenido excelente.

Premios Ariel a lo mejor del Cine Mexicano para abril de 2010

En México ya están abiertas las nominaciones a las mejores películas del Cine Mexicano para otorgarse en su edición del año 2010, para ser galardonadas estas producciones con el Premio Ariel.

La Academia Mexicana de Artes y Ciencia Cinematográficas de México, anuncio la lista de los nominados. A continuación les presento las ternas:

Mejor Película.-
Cinco días sin Nora.
Corazón del Tiempo
Norteado

Mejor Dirección.-
Carlos Carrera por El traspatio.
Mariana Chenillo por Cinco días sin Nora.
Alberto Cortés por Corazón del tiempo.

Mejor Actor.-
Fernando Luján por Cinco días sin Nora.
Silverio Palacios por Conozca la cabeza de Juan Pérez.
Harold Torres por Norteado.

Mejor Actriz.-
Asur Zágada por El traspatio.
Paulina Gaytán por Cosas Insignificantes.
Teresa Ruiz por Viaje redondo.

Mejor Coactuación Masculina.-
Iván Cortés por El traspatio.
Enrique Arreola por Cinco días sin Nora.
José Sefami por Conozca la cabeza de Juan Pérez.
Rodrigo Correa por Oveja negra.

Mejor Coactuación Femenina.-
Angelina Peláez por Cinc días sin Nora.
Verónica Langer por Cinco días sin Nora.
Sonia Couoh por Norteado

Mejor Guión Original.-
Cinco días sin Nora de Mariana Chenillo.
Corazón del tiempo de Hermann Bellinghausen y Alberto Cortés
Norteado de Edgard San Juan y Rigoberto Perezcano
Parque vía de Enrique Rivero.

La gran favorita para llevarse el Premio Ariel es la película Cinco días sin Nora, que alcanza las 11 nominaciones entre ellas la de Mejor Opera Prima y Mejor Película. Norteado alcanzó las 10 nominaciones y El traspatio con ocho nominaciones.

La Academia Mexicana de Artes y Ciencia Cinematográficas de México tiene todo listo para la entrega de los premios a lo mejor del Cine Mexicano, que se celebrará el próximo 13 de abril de 2010, en Sala Nezahualcóyotl, Zona Cultural, Ciudad Universitaria UNAM, a las 19 horas.

Una de las novedades que nos presenta la premiación, es el novedoso sistema de votación a través de internet que diseño la Universidad Autónoma de México (UNAM) para que de esta forma, sea el público quién tenga un voto de calidad. Pero la responsabilidad es del Comité integrado por 49 miembros de la Academia.

Conozcamos a los más nominados:

Cinco días sin Nora, es la historia de una mujer que extrañamente logra reunir a su familia gracias a su muerte, y lo cual parecía imposible. Todos en una misma mesa reunidos por motivo de su muerte. Esta película ha ganado como Mejor Película en el Festival Internacional de Mar de Plata y en el Festival de Biarritz.

Corazón del tiempo, narra la historia de amor en las tierras autónomas controladas por el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN). Este film ha logrado el Premio Especial del Jurado del Festival Ibero-Americano de Cinema.

Norteado, es la historia de un mexicano con sueños de irse de ilegal a los Estados Unidos. Al no lograrlo comienza a familiarizarse con la Ciudad de Tijuana. Ha logrado el Premio de la Industria en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, así como una Mención Especial en El Festival Internacional de Cine de Bratislava.

El Ariel es el premio de mayor prestigio para el Cine Mexicano. Se entregó por primera vez en el año de 1947. El diseño de la estatuilla estuvo influenciado por el libro Ariel del escritor José Enrique Rodó, publicado en 1900.

El cine mexicano es una industria en la cual las películas se hacen “por amor al arte”, se destacan los meritos de aquellos directores y realizadores ya que el cine mexicano a sobrevivido gracias al espíritu de los artistas mexicanos.

Hombre Lobo entra al Ataque

Caracterizarse como Hombre Lobo para el rodaje de la cinta The Wolfman, con la que llegará a las salas cinematográficas el próximo viernes, le llevaba cuatro horas a Benicio del Toro; en cambio, descubrir su afecto por el mítico personaje sólo le llevo unos segundos.

“Yo lo veo (a El Hombre Lobo) como víctima, en parte, no como lo que dicen que es”, dijo el actor de origen puertorriqueño al hablar del personaje que realizó bajo la dirección de Joe Johnston.

“Siempre he estado del lado de los monstruos”, añadió en el mismo tono pausado con el que se dirigió a la prensa en la cita que tuvo ayer por la mañana, para hablar de su más reciente filme, Wolfman.

“Yo, de chico, protegía a los monstruos; porque siempre los seres humanos eran los que los maltrataban, los que no los entendían; así que mí actitud era la de protegerlos. Por ejemplo, a King Kong lo sacaban de donde vivía y lo llevaban a Nueva York a que hiciera de payaso (…); mientras que Frankestein no tiene la capacidad para distinguir entre una flor y una niña”, añadió Del Toro.

En la cinta, en la que comparte créditos con Anthony Hopkins y Emily Blunt, el actor también funge como productor, una experiencia que, destacó, fue muy enriquecedora y a la que tuvo que adaptarse.

“Cambiar la cámara de sitio puede tardar media hora, las decisiones toman más tiempo”, expresó respecto al sistema de trabajo que distinguió a la cinta que seguirá promocionando por un tiempo, ya que su siguiente cita es en Nueva York.

El protagonista de cintas como Traffic, Che y 21 Grams dijo que para interpretar al personaje, que aparecerá este viernes en las pantallas mexicanas, se preparó a conciencia.

“Vi casi todas las películas, pero creo que me influyó más la original del Hombre Lobo”, expresó refiriéndose a la película que en 1941 que protagonizó Lon Chaney Jr.

Respecto al hecho de compartir créditos con Anthony Hopkins; el actor boricua aseguró que le sorprendió el trabajo del protagonista de El silencio de los inocentes.

“Fue una experiencia intimidante, pero al final te da confianza, te diviertes tanto que durante los cortes cuenta muchas cosas”.

Sin dejar de lado el tema de la producción que lo trajo a México, en la que encarna a ‘Lawrence Talbot’, un noble “shakespeariano” que usa la venganza para romper la cadena y acabar la maldición del hombre lobo; el actor también habló de sus objetivos, cuando se le preguntó qué implica en su carrera toda la parafernalia de la producción de The Wolfman.

“Una película más, ¿qué implica en la carrera? Para un actor, el ideal sería poder hacer películas de estudio y películas independientes, no me olvido de dónde vengo; así que seguiré haciendo películas independientes y apoyando.

“Y me gustan toda clases de películas, me gustan filmes que me hacen pensar, que me hacen reír, que me asustan, así que me gusta hacer todo tipo de cintas; creo que algunas serán un poco más fáciles y otras más difíciles, y, como actor, la idea es estar en distintos tipos de películas”, agregó.

De su experiencia con Guillermo Arriaga en 21 Grams, el actor comentó que fue tan grata, que “lo volvería hacer con los ojos cerrados”, así como también compartir créditos con Demian Bichir, con quien actuó en el filme Che.

También destacó que ahora le gustaría trabajar bajo la dirección de Carlos Reygadas, a quien considera un “gran director”; e incluso, y retomando el tema de los monstruos, destacó la posibilidad de hacer “una nueva versión de El Santo y Blue Demon vs. El Lobo”.

En torno a sus siguientes compromisos destacó que “no hay nada concreto”; sin embargo, reconoció que para la nueva versión de Los tres chiflados suenan los nombres de “Jim Carrey y Sean Penn”.
Licantropía hereditaria

La transformación de ‘Lawrence Talbot’ (Lon Chaney Jr.) en la cinta original de Universal (1941) The Wolf Man, requirió de diecisiete planos fijos del actor maquillado y de la gran edición de John P. Fulton. En la nueva cinta, se mantienen detalles del diseño original como se muestra a continuación:
Los detalles de la nariz que se levanta, se engrosa y se vuelve más canina.

• Las orejas se mueven hacia atrás, y se alargan hacia arriba hasta terminar en punta.

• Las cejas y la barba se fusionan y desaparecen, hasta formar parte del pelo.

• Dos pares de dientes crecen hasta formar colmillos, un par en la parte superior y uno en la inferior.

• Aunque en la versión de 1941, el color original del traje es blanco y negro, en la nueva versión es de un tono café.

Una de las diferencias más notables son los colmillos, que en la primera versión realmente crecen en el lugar de los caninos y en la versión moderna aparecen en los primeros premolares, una posición después de los de la cinta original.

Disney contaminante, cuide a sus niños

NUEVA ORLEANS, Estados Unidos (AP).- Los reguladores federales encargados de la seguridad del consumidor anunciaron el viernes que se retirarán del mercado los pendientes alusivos a la película ``The Princess and The Frog'''', mismos que se venden en las tiendas Walmart, por tener altos niveles de cadmio, un metal tóxico.

Se trata de una medida sin precedentes, que refleja las preocupaciones por un elemento químico que ha aparecido recientemente en varias joyas para niños.

La medida involucra dos productos y unos 55.000 artículos en total, vendidos exclusivamente por la principal minorista del mundo, a 5 dólares cada uno.

La medida fue asumida de manera voluntaria por la empresa joyera FAF Inc., con sede en Rhode Island, que no respondió a peticiones de entrevistas.

La Comisión Federal de Seguridad en los Productos de Consumo, que reveló el retiro de productos, ha hecho pruebas para detectar cadmio durante semanas en joyas para niños, en respuesta a una investigación de The Associated Press, la cual reveló altos niveles de ese metal pesado, conocido cancerígeno, en aretes inspirados en películas de Disney y otras joyas metálicas para niños, importadas de China.

The Walt Disney Co. reveló el viernes una carta enviada a vendedores y licenciatarios, para fijar una política de ``cero tolerancia'''' al cadmio en cualquier joya infantil que lleve su marca. Se trata de una medida mucho más estricta que las regulaciones federales, las cuales no requieren hacer pruebas de cadmio en joyas para niños pero tampoco fijan límites sobre qué cantidades de ese metal puede contener un producto.

Disney requiere ahora que todos los productos sean analizados para ver si contienen cadmio. En caso afirmativo, debe detenerse la fabricación y distribución del producto. ``Cualquier nivel detectable de cadmio derivará en el rechazo del producto'''', escribió Manuel G. Grace, vicepresidente de Disney Co. para revisar la calidad de los productos.

En respuesta al reporte de la AP, a comienzos de este año, Wal-Mart Stores Inc. había retirado tres artículos de sus anaqueles, incluidos los dos referidos el viernes.

Globos de Oro 2010 exitazo!!!

La cadena estadounidense NBC dijo que la transmisión de los Globos de Oro también les ganó a ellos un premio: un incremento de 14% en la cantidad de televidentes que los sintonizaron, en comparación con el año pasado.
La 67a. entrega de los Globos de Oro ganó las tres horas de transmisión el domingo, con 16.9 millones de televidentes. Eso fue una gran mejora si se compara con los 14.9 millones en el 2009.

La ceremonia se realizó en Los Angeles y se reprodujo en vivo a través de NBC. El actor inglés Ricky Gervais fue el anfitrión de la noche.

A pesar del incremento, la cifra ni siquiera se acerca la cifra récord de 2004, cuando 26.8 millones de televidentes sintonizaron la entrega.

Los premios, sólo superados en importancia por los Oscar, son entregados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood.

Premio para Tarantino

El cineasta Quentin Tarantino recibirá el próximo mes de febrero, el reconocimiento Dilys Powell a la Excelencia en el Cine del Círculo de Críticos de Londres.

Tarantino, quien se ha caracterizado por fijar posturas ante los críticos de sus películas, y respetar las perspectivas de cada espectador, dice encontrarse muy alagado por este reconocimiento.

Para entregar este reconocimiento tuvo que competir en la terna con afamados directores como James Cameron, George Clooney entre otros más, pero fue Tarantino el escogido para recibir este 2010 el prestigioso Dilsy.

Quentin Tarantino anuncio que pronto volverá a formar mancuerna con el director Robert Rodríguez en un proyecto que se encuentra en preparación, aún discuten la participación estelar de la mexicana Salma Hayek en dicha producción.

AAA cine de luchas al ataque

Aventura, suspenso y acción son los ingredientes principales que el cineasta Alberto Rodríguez, mejor conocido como El Chino, cocinó para realizar AAA, la película sin límite de tiempo, filme protagonizado por luchadores mexicanos como La Parka, Octagón, Konnan, Cibernético y Abismo Negro. La cinta que será doblada al inglés y japonés se estrenará en el país el 22 de enero con 300 copias.

Con una inversión de 30 millones de pesos, el realizador mencionó que se aventuró a hacer un filme animado que abordará el tema de la lucha libre mexicana porque desea resurgir el cine de luchadores, dándole un toque más humano.

A pesar de que la historia de la cinta está contada de manera diferente a lo que estábamos acostumbrados a ver con las películas del Santo y Blue Demon, el director indicó que sí “rescata la esencia de la lucha libre mexicana, la cual es considerada como la mejor del mundo”.

Explicó que esta primera película representa una nueva forma de dar a conocer más la lucha libre en otros países, “y qué mejor que a través de los niños, porque es parte de la cultura mexicana”.

La historia retoma la lucha que había entre La Parka y Abismo Negro, pues los antiguos rencores del maestro de las tinieblas resurgen cuando amenaza con acabar con la Triple “A”.

El cineasta Alberto Rodríguez indicó que otro de sus objetivos era recuperar la imagen de estos “héroes” mexicanos e inmortalizarlos, además de que es una buena forma de darle más apertura a la lucha libre al llegar a un público infantil y cinéfilos.

Agregó: “Los luchadores son seres míticos, que gracias a sus máscaras son asociados con los superhéroes, pero en la cinta muestro que son tan reales como nosotros porque llevan una vida como la de cualquier persona”.

Por su parte, Konnan mencionó que está completamente satisfecho con lo que se logró en el filme. Señaló que hacer el doblaje no le fue tan complicado, ya que contaba con la experiencia de haber participado en algunos comerciales estadunidenses.

Mientras, La Parka dijo que por falta de tiempo y experiencia no pudo darle voz a su personaje, así que tuvieron que contratar a actores profesionales.

Respecto a la personalidad que le pusieron a La Parka en el filme, comentó: “Estoy contento por la manera en que mi personaje se desenvuelve en la historia, ya que se comporta como un adolescente berrinchudo, pero también es muy jocoso y sí es parecido a mí”.

En la cinta también se disfruta de personajes como Abismo Negro, Gondra, Latin Lover, Brazo, Zorro, Mascarita y Faby Apache, que unen esfuerzos para luchar contra esas fuerzas ocultas.


Datos

Fernando Fuentes, productor ejecutivo de la película; Promociones Antonio Peña y Anima Estudios dijeron que esperan recuperar al menos el costo de la inversión de este filme.

Se traducirá al japonés y al inglés

Esperan lograr una taquilla de 80 millones de pesos durante el tiempo que permanezca en cartelera

Buscarán exportar la cinta al mercado asiático.

Podrían convertirla en una serie de televisión

Daniel Giménez Cacho: Un actor con conciencia social

La industria cinematográfica sigue en picada, en los años 90 se creyó que volvería a florecer, sin embargo a pesar de que los realizadores, actores, directos y guionistas en esa época pusieron toda la carne en el asador, no se vio el alza esperada. Es por ello que ahora vemos al talento mexicano trabajando en producciones de Estados Unidos, Gran Bretaña, España y Argentina.

El actor Daniel Giménez Cacho es uno de los precursores para modernizar la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Es además un luchador social incansable. Ha sido reconocido por protagonizar “Sólo con tu pareja”, “Profundo carmesí”, “Vivir mata” entre otras, recientemente lo hemos visto en filmes como “Amor en un fin” y “Voy a explotar”.

Muchos de sus personajes en la pantalla grande han sido inmiscuidos con la política. En la vida real cree que la política ha decepcionado a muchos mexicanos y que ojala se aprueben las candidaturas independientes para que así no sólo un grupo domine a México, sino que el pueblo participe realmente.

La película “Amar en un fin” Giménez Cacho interpreta a un publicista que se encarga de implementar una campaña negra previa a las elecciones en México del año 2006. El director Salvador Aguirre pudo realizar un trabajo excepcional con este film que abre la conciencia del mexicano telespectador, y mira que aún hay muchos que se tragan cualquier cuento que sale en TV.

El actor Daniel Giménez Cacho ha tenido participación activa en movimientos sociales, así como lo han eco algunos de sus colegas actores, actrices y cantantes, clamando la Liberación Justa de los Presos Políticos del caso San Salvador Atenco.

Planeta 51 (trailer)

Una divertida aventura alienigena, protagonizada por el Capitan Charles "Chuck".

Baker cree haber llegado a un nuevo planeta deshabitado, pero pronto cae en la cuenta de que este planeta esta al mando de criaturas verdes que son muy similares a la vida que se llevaba en los años 50 en los Estados Unidos.

Una historia entretenida y muy divertida.

Guillermo del Toro el mejor cineasta de la década

Los críticos de cine David Germain y su colega Chistie Lemire, de la Agencia Associated Press, han publicado su lista de las películas favoritas y que según ellos merecen el reconocimiento como las mejores de la década.

En primera posición han colocado la película “El laberinto del Fauno” del director mexicano Guillermo del Toro. Considerada como una historia genial que combina la realidad espantosa de la España fascista del año 1944 y la fantasía de una niña que descubre su vida de cuento, ella es el centro de la historia combinando su realidad con su fantasía.

La creatividad de Guillermo del Toro se ha podido observar desde sus inicios con la historia de “Cronos”, opera prima que le valiera para que el mundo cinematográfico volviera los ojos a él.

Del Toro fue galardonado con un Oscar por esta película, y hoy por hoy es nombrado este film como lo mejor que ha producido el cine mundialmente en los últimos diez años.

El listado publicado por estos críticos de cine quedo de la siguiente manera:

1.- El laberinto del Fauno; Guillermo del Toro (2006)
2.- You can count on me; Kenneth Lonergan (2000)
3.- The Barbarian Invasions; Denys Arcand (2003)
4.- Once; John Carney (2007)
5.- O Brother, Where Art Thou?; Joel y Ethan Coen (2000)
6.- The Hurt Locker; Kathyn Bigelow (2009)
7.- The saddest music in the world; Guy Maddin (2004)